Chronic: El último paciente (spoilers)

No es para nada fácil hablar de esta película, porque esta película no es para nada una película común y corriente, porque hasta para la gente que ve cine de arte muy comunmente, esta película sera muy especial. Porque aunque la publicidad la haga ver como un típico drama sobre la enfermedad, el amor y la muerte, esta película no es para nada lo que se ve en la publicidad. Esta película es como la muy reciente "El Renacido" pero esta es mucho mejor y es más explícita. Y digo que es más explícita porque en "El Renacido" nos demostraban escenas de drama muy profundas que explicaban lo que sentían los personajes de una manera muy emotiva, y aunque esta cinta también es muy profunda y muy emotiva, esta demuestra temas tan fuertes como la muerte de una manera tan callada (por así decirlo) y tan fuerte que aunque mucha gente saldra indiferente, la gente que vea la película y la analize muy a fondo sabra que esta película no es solo una película sobre un enfermero que ve morir a sus pacientes, y es una historia muy fuerte. Y les aviso que esta crítica necesita tener spoilers porque si no la critico con spoilers no podre expresar bien lo que yo sentí al ver esta cinta. Explicando aún más a fondo lo de lo explícita que es la película, tengo que mencionar que los pacientes del enfermero protagonista que se mueren, no aparecen muriendose, en vez de eso, aparece el protagonista dandole a alguien más la noticia de que el paciente se murió, y aunque para mucha gente resultaría aún más crudo que se haya mostrado a los personajes de la película muriendose, aquí se muestra aun más crudo el ver como se muestra al personaje en primer plano viendo al suelo en donde se nota que esta triste reflexionando sobre lo que paso con sus pacientes, y hasta hay escenas en donde el personaje aparece llorando mientras habla sobre viejos traumas del pasado, lo que lo hace aún más cruel por el hecho de que es muy triste y a la vez muy real porque cuando nosotros experimentamos cosas como las de la película o nos ponemos tristes o deprimidos nos ponemos muy callados a reflexionar, exactamente como en la película. Lo que nos lleva a otro punto, la película es muy realista, las esccenas del personaje haciendo ejercicio, la familia visitando muy contadas veces a sus familiares enfermos, todo es exactamente igual que en la vida real, y probablemente esto va a sonar muy estúpido, pero en parte cuenta por el hecho de que te hace sentir como es ser un enfermero en la actualidad por el hecho de que si hablas con un enfermero el te va a decir que hace todo esto, por el hecho de que los enfermeros sienten que no quieren terminar como sus pacientes, muriendo de SIDA o de diabetes y quienen mantenerse en forma, y aunque muy poca gente podra notar este detalle, si se le pone la atención suficiente se podra ver por lo bien que esta ejecutado. En general las actuaciones son muy buenas tratandose de una película casi muda porque lo que triunfa en esta cinta es el como expresan todo con imagenes y no con palabras, pero si hay una actuacion que si se merece un premio Oscar y que se gano unos aplausos del publico, es nada más ni nada menos que la del protagonista, Tim Roth. Es que si hay una razón por la que esta cinta se siente tan deprimente, tan cruel y tan emotiva es por Tim Roth, por el hecho de que el es el protagonista que se es visto en absolutamente todas las escenas de la película, y cuando hay una escena fuerte el es el de las expresiones y el se trata de demostrar la emoción en pantalla. Y por suerte Tim Roth se lució con este papel y lo hizo como se debe de hacer, nadie lo pudo haber hecho mejor. Pero antes de finalizar quiero hablar un poco sobre el final de la cinta. Yo no me imaginaba que la cinta llegara a terminar así, yo me imaginaba que iban a pasar más cosas, pero aun así creo que el hecho de que hayan cerrado así a la película aunque para muchas personas (como yo) no tuvo mucho sentido, se siente muy inesperado que suceda algo así, ya que yo me quede con la boca abierta al ver ese final, y me dieron ganas de aplaudirle a la pantalla después de haberlo visto. AVISO: PUEDEN LEER ESTA PARTE DE LA CRÍTICA SIN MIEDO A LOS SPOILERS Finalizando con esta crítica, "Chronic: El último paciente" es una película fantástica que todos deben de ver, pero con paciencia por el hecho de que es una cinta muy lenta, que muestra más cosas con imagenes que con palabras y que tiene muy pocas escenas de diálogo, y de hecho hay muchos críticos a los que no les gusto la cinta por el hecho de que les pareció muy seca, pero si analizan a la cinta muy a fondo veran que no es oara nada seca y es muy cruda. Una de las mejores películas del año pasado, no duden ni un segundo en verla. Un 7,

La Habitación

Va a ser un poco difícil escribir la crítica de esta cinta. Ya que es una cinta que según yo no merece tener una crítica por el hecho de que es muy difícil expresar lo que se siente ver la cinta. Ya que por ejemplo, si yo le expreso a alguien como se siente estar drogado, aunque va a tener una idea de como es drogarse, no va a poder entender como es que yo me sentí al drogarme. Y pues algo así paso con esta cinta, aunque puedo expresarles como me sentí al verla y ustedes podran darse una idea como me sentí al verla, no van a poder sentir al pie de la letra que es lo que yo sentí al ver esta cinta, porque es una cinta que te hace sentir tantas cosas que no puedes expresar tan facilmente. Así que les explicare lo que sentí al ver esta cinta, aunque les aviso que no sera fácil. Cuando vi "Terciopelo Azul" a los trece años me quede traumatizado de por vida porque aunque mucha gente no lo sabe, cuando descubrí el cine de Lynch no volví a ser el mismo ya que su cine me transportaba a un mundo diferente con cosas muy raras pero a la vez muy impresionantes, y "Terciopelo Azul", que como muchos deben de saber, es mi película favorita de Lynch, y si hubo algo que jamás olvidare de esa cinta fue la escena en donde el personaje de Jeffey veía a Frank teniendo sexo con Dorothy, y la razón por la que no olvide esa escena fue que me impacto mucho, ya que era muy violenta y me dejo mordiendome los dientes, y desde que vi esa película, tuve un pequeño trauma con el cine que te demostraba escenas fuertes, como "Buried" (esperen crítica de esa cinta proximamente), "Mapa a las estrellas", "Killer Joe", "Wild At Heart", "Amores Perros", entre muchas otras, y ese trauma sigue hasta el día de hoy, diez años después, y pues por eso le encontre un cariño especial a esta cinta, porque aunque puede que esta cinta no le llegue ni a los talones a cintas que han demostrado ser aún más fuertes, en cuanto a su realidad si es muy fuerte y hay una secuencia muy desgarradora que aunque es muy buena te hace sentir muy mal porque en parte te pone en situación, y cuando una cinta así te pone en situación te sientes mal por el hecho de que tu, te estas imaginando a ti, en esa situación, y sufres mucho no, porque a nadie le gustaría vivir como viven los protagonistas de esta cinta, y de hecho cuando se termino esta cinta yo le agradecí a dios por haberme dado esta vida y no haberme dado una vida tan miserable como la de los dos protagonsitas, ya que aunque puede que en esta cinta no esten retratando al pie de la letra como son los casos reales en los que se basa esta cinta, te hace sentir lo que sienten los personajes, lo que ya es mucho. Y pues esta cinta logro muy bien hacerme sentir mal, hacerme reflexionar, y agradecer un poco el hecho de que yo vivo una buena vida, en una buena casa, y no vivo secuestrado en un cuarto en el que no puedo salir, lo que me hace sentir muy bien la verdad, ya que si yo viviera como vive la gente que vive en Irak, si les soy sincero me sentiría mal y no agradecería tener una vida así, pero en cambio, si vivo como vivo ahora, me sentiría bien y agradecería tener una vida así, y pues algo así sentí yo al ver esta cinta. También me gustaría destacar la fantástica actuación de Brie Larson que tiene el Oscar a mejor actriz muy merecido y al niño Jacob Tremblay que en verdad se lucio en esta cinta, y es una pena que no lo hayan nominado a mejor actor. Otro punto a destacar de esta cinta es el final porque es una de las escenas más emotivas de toda la cinta, y aunque para mucha gente va a ser una escena muy rara (y de hecho a mi también me resulto un poco rara), se siente como una escena muy triste porque todos alguna vez en la vida hemos ido a algun lugar como la escuela en la que hiciste la primaria, tu antigua casa, o un cine abandonado, que nos de muchos recuerdos, y pues esa escena muy probablemente hara recordar a mucha gente el como es ir a un lugar al que ibas mucho en tu pasado, y sentir nostalgia. Y pues creo que esto ya es todo lo que puedo decirles de esta cinta, porque por nada del mundo quiero spoilearles esta cinta porque (como siempre) considero que ustedes vean la cinta y ustedes saquen sus propias conclusiones. Pero resumiendo. Una cinta muy original, muy realista, muy emotiva, muy triste que merece ser vista por cualquiera, y aunque no supera a "Mad Max: Furia en el camino" ni a "El Renacido", ni a otras cintas igual (o más) buenas que se estrenaron el año pasado, merece ser vista y recordada por mucho tiempo. Un 9. Ah y por cierto, quiero agradecer a los jueces de los Oscars por darle el premio a una película tan regular como "Spotlight" y no darselo a "El Renacido" ni a "Mad Max: Furia en el camino". A y también muchas gracias por no nominar a "Straight Outta Compton" ni a "The Hateful Eight". Se les agradece.

Spotlight

Cuando se estreno "Spotlight" el año pasado, los críticos de cine se volvieron locos y la cinta fue todo un éxito con la crítica y con el público, y cuando yo leía las criticas de cine me esperaba que la cinta fuera una obra maestra merecedora de un premio Oscar y de muchos aplausos, y la verdad es que yo la esperaba mucho porque yo pensaba que si los críticos de cine decían que "Spotlight" era una obra maestra es por algo, y cuando se estreno la vi con muchas expectativas. Y aunque se entiende la razón del porque a tanta gente le gustó esta cinta, a mi me parecio que no pasa ni por pena ni por gloria. Ire diciendo mis razones. Aunque no puedo negar el hecho de que esta cinta tiene escenas de drama muy fuertes y muy deprimentes, eso no es suficiente como para llegar a catalogar a "Spotlight" como un drama muy fuerte, ya que las escenas fuertes de drama son pocas y las demás escenas que no son de drama y son más de "intriga" se sienten muy vacías. Ya que estas escenas nada más están para seguir contando la historia y más que sentirse dramáticas se sienten como escenas que solo están para contarte lo que sucedió en la historia real y para decirte "paso esto, esto y esto, y ya", no tienen ni intensidad, ni drama, y la historia que se supone que debería ser súper intensa por como es la trama real en si, pasa por un oído  y te sale por el otro, ya que no es una cinta con escenas memorables, por lo que ya he dicho como 1000 veces en esta crítica, es una cinta vacía sin intensidad, ni emotividad, que solo existe para contar una historia que pudo haber sido explicada de una manera mejor en un documental, y aunque también hay cintas que están hechas para contrar problemas de trabajo como "La Gran Apuesta" o "Boogie Nights", lo que tenían esas cintas es que no solo existían para contar una historia sino que también tenían un enfoque cómico y dramático, o sea, un enfoque vivo, pero en cambio esta cinta solo puede ser considerada como un drama por el hecho de que eso pretende ser. Pero ojo, esta cinta también tiene sus puntos positivos, como las actuaciones, mencionando el hecho de que esta cinta tiene un súper elenco con actores de calidad como Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Jhon Slattery y Liev Schreiber, que en esta cinta actúan muy bien, pero en esta ocasión me gustaría destacar a Ruffalo que por mi se merece una nominación a mejor actor en los Oscar porque enserio se lució con este papel, los demás están muy bien y aunque no digo que Rachel McAdams no nos haya entregado buenas actuaciones antes, como no la he visto en muchas películas, esta vez si que me sorprendio. Otro punto bueno son las pocas escenas de drama que fueron muy intensas y muy tristes, haciendo enfasis en las escenas en donde los periodistas tenían entrevistas con personas que han sufrido de abusos sexuales desde pequeños, ya que aquí aparecen los personajes expresando sucesos reales de una manera tan dura y tan fuerte, y no solo son estas escenas, también hay una en donde el personaje interpretado por Mark Ruffalo expresa el porque el siente que los abusos sexuales deben de ser denunciados, y de hecho esa escena es una de las muchas escenas de la cinta que me hacen pensar que Ruffalo se merece un Oscar por esta cinta. Otro punto bueno que puedo mencionar es que la cinta tiene una muy buena y memorable banda sonora que le queda muy bien a las escenas de la cinta. Pero ya resumiendo con mi opinión de esta cinta, pues no es memorable, no es una obra maestra, tiene cosas buenas pero no la salvan. Y el final tampoco me gusto porque me pareció muy malo el hecho de que hayan pasado de muchos problemas a un final feliz. Así que es una cinta contada de una manera muy vacía, y hay escenas aburridas, pero pienso que estaría mal no recomendarla ya que capaz y a ustedes les gusta la cinta pero, a mi no me pareció la obra maestra que me esperaba que fuera. Un 6.

La chica danesa

Aunque es imposible decir que "La chica danesa" fue una cinta destruida por la crítica, se puede decir que las criticas de la cinta no fueron como se esperaba que fueran, y esto ha pasado con muchas películas actualmente que prometían tener unas criticas increíbles, pero tuvieron criticas que estuvieron entre lo regular y lo pasable, y creo que esto tiene que ver con el hecho de que los productores de Hollywood saben vender, pero desgraciadamente a veces no saben muy bien como entregar el producto en buenas condiciones, y al decir buenas condiciones me refiero a que a veces no pueden entregar cintas dignas del agrado de todos los críticos de cine, y con esto no quiero llegar a decir que "La chica danesa" no es una buena película por el hecho de que no tuvo las criticas esperadas, lo que quiero decir es que desgraciadamente muchas películas prometen mucho con trailers, posters y demás publicidad, pero desgraciadamente pocas logran cumplir lo esperado, que es traer una gran película con excelentes criticas. Y desgraciadamente al muchas películas no lograr lo que se espera de ellas, tienen criticas injustamente negativas, solo por no ser las obras maestras que prometían ser, como paso con "Joy: El nombre del éxito", "Pacto Criminal", "Tan fuerte, Tan cerca", "Freeheld", entre muchas otras. Y puede que "La chica danesa" no sea una obra maestra del cine ni sea una cinta que se merezca un premio Oscar a la mejor película, pero tampoco es una película que se merezca el 6 que muchos críticos de cine le pusieron solo con el motivo de no ponerle un 5 ni un 4 por la "decepción" que les dio. Ya que por mi es una película merecedora de algo más que un 6. Ya que "La chica danesa" es una cinta que te va a tocar el corazón y te va a hacer sentir como es estar en la piel de un hombre que siente que esta en el cuerpo equivocado y ve necesario el cambiarse de sexo, como nunca lo había visto antes, ya que aquí esto esta ejecutado de una manera fantástica que yo nunca había ninguna otra cinta, y al decir esto no quiero decir que "La chica danesa" es la mejor película de transgéneros que se haya hecho en toda la historia del cine y las demás cintas no le llegan a los talones, pero pienso que aquí te explican de una manera muy diferente de como te la han explicado antes en otras cintas de transgéneros como "Los chicos no lloran", ya que aquí lo explican todo de una manera lenta, dramática, y todo con un motivo, que por suerte no termino siendo pretensioso, como se escuchaba con las primeras criticas de la cinta. Ya que aquí se muestra como paso a paso un hombre no se siente satisfecho con su cuerpo y siente que debe de hacer un cambio muy grande en su vida. Aunque a mi me hubiera gustado que en la cinta hubieran explotado más el como trataban a los transgéneros y los llamaban "maricones" y los golpeaban solo por querer ser diferentes, explota muy bien lo que son los sentimimientos del protagonista, de una manera profunda, pero tan profunda, que hace ver a la cinta hasta casi como todo un drama psicológico del estilo "Amores Perros", "Los chicos no lloran", entre otros. Y todo esta ejecutado de una manera maravillosa gracias a que tiene una gran fotografía de fondo, y sobre todo, una excelente actuación de Eddie Redmayne que por mi esta aplaudirle, sinceramente yo a el le daría el Oscar a el si Leonardo DiCaprio no nos hubiera entregado esa fantástica actuación en "El Renacido",  pero aun así, con Oscar o no, Redmayne esta sensacional, no había visto una interpretación de un transgénero así en mucho tiempo, ya que el se luce trayendonos una interpretación sensacional, ya que a el actor le queda como anillo a dedo al personaje, porque nos entrego una interpretación muy dramática que apoyo al guión a hacer sentir al espectador como fue la vida de nuestro protagonista, y no solo el se lució en esta cinta, si no que también Alicia Vikander nos entrego una interpretación maravillosa, que se siente muy real y no se siente forzada, y de hecho hasta un punto se siente improvisada, y por supuesto Ben Whishaw que tiene un personaje con una participación muy importante en la cinta que desgraciadamente aparece muy contadas ocasiones en pantalla, pero aun así esta muy bien interpretada por Whishaw. Y no solo las actuaciones están muy bien, sino que el apartado técnico de la cinta esta para quitarse el sombrero, ya que aquí hay detalles como el maquillaje, la decoración de los años 20, la banda sonora, que están para aplaudirles a los que trabajaron en todos estos detalles de la cinta, porque aquí tenemos al increíble maquillaje que le pusieron a Eddie Redmayne que lo hace lucir como toda una mujer, y no como un hombre vestido de mujer, la banda sonora esta sensacional y le queda muy bien a las escenas dramáticas, y que podemos decir de la decoración de los años 20, simple y llanamente es de lo mejor de la cinta, ya que aquí se siente como era la vida en los años 20 por como son los lugares, por como se vestía la gente, hasta por como eran los personajes, lo que también le da puntos positivos al guión de la cinta. Y antes de finalizar con esta crítica, pienso que hay que mencionar que el guión en esta cinta esta sensacional y las escenas de drama, están fantásticas, y las escenas en las que explican el porque los personajes tienen la personalidad que tienen están muy bien porque están explicadas de una manera lenta, y en esta cinta no fue necesario explicar las cosas con palabras, sino con imágenes,  y esto desgraciadamente le ha faltado mucho a varias películas dramáticas del cine actual. Y el final de la cinta también esta bastante bien ya que es muy dramático y muy emótivo. Si hay un punto negativo que yo vi en la cinta fue el de la relación del personaje de Hans inteprretado por Matthias Schoenaerts, con el personaje de Einar interpretado por Eddie Redmayne que puede no sentirse plana pero para la trama no funciona del todo bien ya que al menos para mi no fue interesante la única escena que duro. Resumiendo, "La chica danesa" no es una obra maestra pero es una cinta que sorprende con su apartado técnico y con su guión, y no solo entretiene sino que también te deja pensando con su trágica historia real. Y la verdad es que no entiendo el porque tanta gente critica a la cinta por no estar basada del todo bien en la historia real, detalle que es muy estúpido ya que lo que importa en una cinta es la calidad de la cinta, no si se basa bien o no en lo que se este basando, sea un suceso real, sea un libro, sea un cómic, o sea lo que sea, si una cinta es buena por mas mal que se haya basado en el material original, es buena, y punto. Un 8. Por cierto, esta es mi crítica número 100, aunque haya criticado solo 99 películas en todo el tiempo que llevo como crítico de cine, son 100 criticas ya que por si no lo recuerda, critique a "Rápidos y Furiosos 7" dos veces.

Joy: El nombre del éxito

Una de las cintas que más esperaba para finales del 2015 (pero desgraciadamente en México llego hasta el 2016) era "Joy: El nombre del éxito", y es muy raro que esperara una cinta como esta ya que si les soy sincero David O. Russell no es un director que haya conseguido mi atención hacía sus cintas en los últimos años, y no es que piense que van a ser malas, pero pienso que van a ser películas que voy a ver, y inmediatamente después de verlas las voy a olvidar, claro, pienso verlas algún día pero tampoco estoy con tantas ganas de verlas. Pero la razón principal por la que quería ver "Joy: El nombre del éxito" era porque había tenido un trailer sensacional, cuando vi el trailer pensé que David O. Rusell nos iba a entregar la "Belleza Americana" del siglo veintiuno, y al ver las criticas de la cinta por parte de muchos críticos de cine importantes me esperaba una película que estuviera bien pero que terminara siendo olvidable, ya que no fue ni tan valorada como yo esperaba que lo fuera, ni tan premiada en los Oscars como yo esperaba que fuera. Ya que en rotten tomatoes consiguio a penas un 60% y muchos críticos de cine dijeron que la cinta era muy aburrida y no se sentía ni emoción ni alma en ella. Pero en esta crítica solo vengo a demostrarles mi opinión personal y nada más, ya que muy probablemente si a ti no te gusto esta cinta, no vas a estar muy de acuerdo con lo que yo voy a decir en esta crítica. Pero aun así, todo es cuestion de gustos personales, y muy probablemente a mi me gusto esta cinta ya que a mi me gustan los dramas en los que demuestran como debes hacerlo todo para vivir feliz. Porque de la manera más sincera posible les voy a mencionar que a mi "Joy: El nombre del éxito" me gusto bastante. Podría haber dicho así de simple que la cinta "me gusto", pero a mi no solo me gusto, a mi me gusto bastante, y hasta puedo decir que me fascino. Tal vez a la gente a la que no le gusten las cintas con un ritmo muy prendido que te deja sin aliento, no les va a gustar la cinta de David O. Russell, pero por suerte este no fue mi caso, ya que yo la sentí como una película con un ritmo que le queda muy bien a la trama de la cinta, ya que si hay algo que hizo que la cinta me haya gustado es que tiene una historia real que queda muy bien para una película de Hollywood, y de hecho la cinta aunque esta basada en hechos reales, es muy diferente a las demás cintas basadas en hechos reales que se han estrenado los últimos años, ya que aquí no tenemos al típico final con el cartel que dice lo que sucedio después y aquí no tenemos ni siquiera información de cuando sucedieron los hechos reales, lo que esta muy bien ya que al menos yo ya me sentía cansado de que salieran estos detalles en películas basadas en hechos reales, claro, hubieron ocasiones en las que funcionaron como en "Pacto Criminal", pero aun así en muchas ocasiones, estos detalles se sentieron muy forzados, como en la más reciente "Everest", lo que hace que la cinta de David O. Russell se sienta muy original en cuanto su guión. Y para la gente que disfrute los dramas de personas que hacen todo lo posible por conseguir dinero (de una manera legal), esta es una película que tienen que ver si o si, ya que es una cinta que le tocara el corazón a más de una persona sensible, claro, no los hara llorar pero les hara darse cuenta de como fue la vida para nuestra protagonista Joy en los 90, y de hecho es un personaje que no solo esta muy bien interpretado por Jennifer Lawrence (enserio se lucio con este papel), sino que también esta muy bien desarrollado en el guión de la cinta, porque en la cinta se demuestra como se pueden llegar a hacer cosas muy locas como las que hizo nuestra protagonista en esta cinta, con el principal motivo de ganar dinero y sobrevivir en Estados Unidos, ya que aquí demuestran lo dura que fue su vida, como es que paso por la separación de sus padres, como es que mantiene a sus hijos, a su madre y a su ex esposo (que quien sabe porque sigue viviendo con ella, nunca lo explican en la cinta), trabajando muy duro. Y aunque es una cinta muy entretenida que me dejo muy satisfecho, hay varias cosas que no me gustaron de la cinta y pienso que no puedo dejarlas desapercibidas solo porque la cinta me gusto, claro, estas cosas no afectan del todo a la cinta pero aun así deben de ser mencionadas. Hay personajes muy planos en la cinta que no solo no tienen desarrollo, sino que tampoco tienen emoción y se sienten como una tabla de madera (eso si hablamos de ellos como personajes ya que si hablamos de ellos de como son interpretados en la cinta ni hablar, son sensacionales), y aquí puedo poner como ejemplo al personaje de Bradley Cooper o el de Isabella Rosellini, claro, estan interpretados de una manera grandiosa por parte de los actores ya mencionados, pero aun así sigue siendo una pena que no los hayan desarrollado tan bien en el guión y los hayan dejado solo como personajes que están para demostrar como fue el suceso real, pero por suerte esto no sucedio con todos los personajes de la cinta ya que tenemos a personajes muy bien desarrollados como Joy, o la mejor amiga de la infancia de Joy, Jackie, hasta los padres de Joy interpretados por Robert De Niro y Virginia Madsen están muy bien desarrollados, pero desgraciadamente esto no le paso a todos los personajes de la cinta. Y el segundo detalle que no me gusto de la cinta fue el final, ya que se siente como un giro en la trama muy forzado, ya que pasan de estar muy mal, a estar de maravilla con un final feliz, y muy probablemente los guionistas pusieron ese final con el motivo de demostrar que fue lo que paso en la vida real, pero la manera en la que ejecutan el suceso en la cinta no funciona y se siente muy forzada. Pero de ahí en adelante, la cinta funciona como una de las mejores películas dramáticas del 2015, y muy probablemente de la década, pero claro, si hacemos una lista de las mejores cintas dramáticas de la década esta no estara ni de lejos en los primeros puestos, pero se merecera un puesto, ya que aunque no es una cinta excelente que va a ser recordada por toda la historia por su súper calidad, como drama funciona muy bien. Resumiendo, "Joy: El nombre del éxito", es una película muy entretenida con unas muy buenas actuaciones, una historia muy bien ejecutada, y un guión con mucho drama. Pero me gustaría decirle que la cinta aunque tenga sus momentos de comedia, no es ni de lejos una comedia dramática, ya que son muy contadas las partes en donde hay que reírse. Le doy un 7.

Trick 'r Treat

Mucha gente cuando habla de la cinta "Trick 'r Treat" habla de ella como si fuera una de las mejores cintas de terror de toda la historia, y el año en el que se estreno la cinta mucha gente dijo que era una película de culto instantánea, y en parte su trama es lo suficientemente bizarra y loca como para serlo, pero desgraciadamente no llega a serlo gracias a que su calidad no es del todo digna de una película de culto. Y no, no es una mala película, y claramente no es una película poco común ya que de hecho es una película de terror muy rara y bizarra, pero desgraciadamente no es una cinta que explote del todo bien detalles de la trama que podrían haber funcionado a la perfección, lo que es una pena ya que si se hubieran explotado bien, la cinta de Dougherty muy probablemente ahora estaría compartiendo un puesto junto a "Gremlins" o "Pesadilla antes de navidad" en las listas de comedias de terror que ahora son consideradas de culto. Pero no fue así, así que voy a darles un pequeño resumen de lo que es "Trick 'r Treat" (en cuanto a su calidad). "Trick 'r Treat" es una película de historias cruzadas (muy del estilo "Amores Perros") igual a otras películas de historias cruzadas ya que las distintas tramas que se presentan al inicio de la cinta se van conectando cada vez más en base a sucesos interesantes en la trama. Y eso es un problema para la cinta, ya que la cinta no ejecuta esto de una manera original, claro, la ejecuta de manera interesante, pero es muy parecida a la de otras películas. Esto funciono en películas como "Pulp Fiction" o "Amores Perros" ya que fue ejecutado de una manera muy original e interesante, pero "Trick 'r Treat" no hace nada nuevo, y nada impactante en cuanto a este aspecto, ya que cuando ves la cinta piensas que la manera en la que esta ejecutada la idea ya ha sido vista antes en otras cintas. Otro detalle que no me gusto fue que la cinta es muy lenta, y al decir lenta me refiero a muy, pero muy lenta, y no digo que por eso la película se siente aburrida (de hecho es muy entretenida), pero la cinta va a un ritmo muy lento, y el supuesto terror inicia media hora después del inicio de la película. Otra cosa que no me gusto de "Trick 'r Treat" es que la trama esta narrada de manera regular, ya que explica mucho con palabras, y lo que explica con imágenes es arruinado gracias a que es explicado con palabras, y esto puede no afectar del todo a la cinta pero aun así hace que su guión falle, porque hace que detalles como el terror o cosas que se explican visualmente se noten muy obvios y hasta innecesarios. Pero aun así es imposible decir que la cinta de Michael Dougherty es mala y no tiene sus puntos positivos ya que hay cosas buenas en la cinta. Como el gore, el humor negro que esta por doquier en la cinta, las sub-tramas de fondo muy interesantes, las actuaciones, los efectos especiales y obviamente las súper intrigantes escenas de terror, generalizando en la escena final y la escena de las mujeres que resultan ser mujeres lobo (por así decirlo), y aunque muy claramente la escena esta forzada, si da miedo. Y lo último que puedo mencionar de la cinta es que es buena como comedia de terror, pero hay detalles que por más que allá intentado lograr, no logro gracias a que las pretensiones de la cinta no fueron lo suficiente como para estar ejecutadas con maestría. Porque si, "Trick 'r Treat" es una película con muchas pretensiones, ojo, no estoy diciendo que sea una cinta pretensiosa, simplemente estoy diciendo que sus pretensiones llevaron al director a creer que estaba haciendo una obra maestra, pero no la estaba haciendo, claro, estaba logrando varias cosas, pero no todas. Pero aun así recomiendo la cinta ya que es lo suficientemente aterradora como para causar miedo, y esta bien hecha, le doy un 6. Espero ver la secuela que viene el próximo año 2016 de esta cinta ya que si hay algo que Dougherty demostró con la cinta "Krampus: El terror de la Navidad" es que sabe aprender de los errores, y muy probablemente esta secuela va a ser lo suficientemente buena como para ser merecedora de un 8. Pero por ahora Dougherty no lo ha hecho mal, y muy probablemente en un futuro va a ser el nuevo Joe Dante.

Monster

Nunca en la vida espere ver una película como "Monster", ya que todas las películas de asesinas que había visto antes de ver "Monster" eran películas que demostraban a la asesina como una mujer con problemas que estaba loca y que le hacía daño a "pobres" e "inocentes" hombres que lo único que hacen es vivir su vida inocentemente sin molestar a nadie (exceptuando las dos películas de Kill Bill, que son películas que no pretenden glorificar ni dañar la imágen de las mujeres), y en parte "Monster" es un poco así, pero esta trata los conceptos de diferente manera. Aquí las mujeres asesinas (en este caso Aileen) matan gracias a como el mundo las ha tratado, de una manera cruel, triste, deprimente y dura, y esto se muestra aquí al ver como es que ha sufrido nuestra pobre protagonista Aileen desde jóven, como es que la ha tratado la gente al verla como "fea" y "puta", y como es que ella paso por tantas cosas que la convirtieron en una asesina que el mundo ha conocido como "loca". Y lo que sorprende de "Monster" es que es una película que es excelente no por su calidad, si no por su realidad. Es una pena el caso de la protagonista de "Monster" (que no solo es un personaje de una película, sino que es una persona real, bueno, lo fue ya que la mataron en el año 2002), ya que es una mujer que lo tenía todo en la vida, no era pobre, tenía educación, tenía familia, tenía amigos, pero desgraciadamente gracias a como el mundo la trato, gracias a como la trataban sus padres, gracias a como la trataba el sistema, se arruino la vida y se volvió asesina. Todo el mundo la veía como una basura a la que podían hacerle lo que quieran, desde golpearla, hasta violarla y hacerla sufrir como ellos gusten. Vivía, pero a la vez no lo hacía, gracias a que había tenido un trato bastante inhumano por así decirlo, ya que vivía pero no sentía, y el poco afecto que pudo sentir en su vida fue el que tuvo de su novia Selby, ya que todo el mundo cuando llegaba a saber sobre ella solo pensaba en lo fea que es, en que no tiene cejas, y la miraban como una cosa repugnante y no como una persona. Ya que esta historia pudo haber tenido un rumbo diferente, Aileen pudo haber sido una famosa actriz de Hollywood y pudo ser muy reconocida por todo el mundo pero desgraciadamente por decisiones que ella no pudo tomar, toda su vida se volvió un infierno, ya que ella no decidió nacer como una persona fea, ella no decidió tener unos padres violentos que la trataban mal, no, desgraciadamente la gente tomo las decisiones de ella, sin al menos pensar en como era ella. Por ejemplo, imaginense a toda la gente que esta en la calle, con nada de dinero, nada de comida, ¿ustedes creen que ellos decidieron tener esa vida? No, pero la gente rica, con dinero, poder, como los políticos corruptos que llevan al mundo a la extrema decadencia, decidieron por ellos y dijeron "que en el mundo exista gente con recursos, y gente miserable con nada de dinero". Y esto fue lo que le paso a Aileen, ella no decidió ser marginada socialmente, no, fue la decisión de la gente que le hizo daño en su vida y la destruyo paso por paso. Y lo que estoy diciendo, no es algo que yo este contando y que nadie más lo haya contado en la vida, no, es algo que la película cuenta, ya que lo que estoy contando ahora, lo contaron en esta cinta, y yo siento que lo hicieron a la perfección. Pero quitando su cruel realidad, tengo que mencionar el hecho de que las actuaciones están para quitarse el sombrero, Charlize Theron vuelve a demostrar porque es que es una gran actriz y muy probablemente una de las mejores actrices que han existido en la historia del cine, y Christina Ricci también lo hace muy bien, y lo que hay que destacar de las actuaciones es que el duo de Ricci y Theron como pareja lesbiana funciona bastante bien. Otro detalle técnico de la película que también funciona es que tiene una banda sonora increíble, con canciones que le quedan muy bien a las escenas de la película. Y aunque la película esta muy bien hecha, eso no es lo que la hace una gran película, lo que en realidad la hace una gran película es su realidad y su manera de contar la historia, que es fascinante, gracias a que es muy dura y cruel, pero a la vez muy, pero muy realista. Le voy a dar un muy merecido 9. Recomiendo mucho la cinta, solo tengo que decirles que si no son personas que aguantan violencia y crudeza realista en una cinta, no la vean, ya que muy probablemente van a sufrir mucho viendola y van a vomitar después de verla, ya que no esta hecha para todo tipo de personas.

Pacto Criminal

Se ha hablado mucho de "Pacto Criminal" en estos días gracias a que mucha gente la considera como "la película que revivió la carrera de Johnny Depp" (actor protagonista de la película) gracias a que mucha gente piensa que en los ultimos años el actor ha hecho papeles bastante flojos interpretando personajes ridículos, cosa que no pienso yo, claro el actor ya no interpreta a grandes personajes como lo hacía antes y de hecho hay papeles bastante vergonzosos que el desgraciadamente ha escogido (como el de Willy Wonka o el de el "agradable" y "gracioso" vampiro en "Sombras Tenebrosas), en cuanto a sus actuaciones hay que decir que no ha flojeado porque siempre ha tenido la capacidad de entregarnos actuaciones dignas (al menos para los personajes, porque esta muy a discutir si fue digno o no para el interpretar a El sombrerero en "Alicia en el país de las maravillas"), pero aun así pienso que es un poco injusto que cuando la gente habla de "Pacto Criminal" lo primero que llegan a destacar es a Johnny Depp y su "regreso", lo que pienso que es injusto ya que no mencionan el hecho de que el elenco tiene a actores además de Depp que en la cinta nos entregaron interpretaciones bastante notables, como Dakota Johnson (actriz que según yo no es tan mala como la mayoría de la gente dice), Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Juno Temple, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard, Corey Stoll, actores que a pesar de que no estan entre mis actores favoritos (exceptuando a Edgerton porque el si es de mis actores favoritos) en esta cinta están para quitarse el sombrero, ojo, no estoy diciendo que aquí todas las actuaciones sin excepcion son fantásticas y el elenco deja en calzones a los elencos de otras cintas como "Boogie Nights" o "Birdman" (porque no puedo negar el hecho de que aquí hay actuaciones un poco flojas, simples y roboticas como la de Jesse Plemons) simplemente estoy diciendo que Scott Cooper escogió actores de calidad que han demostrado mucho talento en pantalla, lo que hace que suene injusto el hecho de que mucha gente solo hable de Depp al hablar de "Pacto Criminal". Antes de pasar con lo que es la trama en si tengo que decir que yo tengo una experiencia bastante vaga con las películas de mafiosos y gangsters (las únicas que he visto o al menos recuerdo haber visto han sido "Los Infiltrados" que no me gusto nada y "American Gangster" que me fascino) así que probablemente esta crítica va a ser más positiva a comparación de otras criticas que a pesar de que no fueron negativas no la alabaron tanto como yo lo voy a hacer en esta crítica (ojo que esto solo es un decir, porque en realidad ni de lejos voy a decir que es una obra maestra ni que es la mejor película del 2015), y digo esto porque de lo que veo, la cinta de Scott Cooper ha sido criticada por el hecho de que según mucha gente es una película muy poco original para las películas de mafiosos y gangsters, detalle que yo no voy a mencionar en esta crítica por el simple hecho de que yo no he visto las suficientes películas de mafiosos y gangsters como para hablar de la originalidad de "Pacto Criminal" en lo que es el cine de mafiosos. Aunque puede que "Pacto Criminal" no este contada a la perfección, consigue ser una película muy precisa con lo que quiere contar y a la vez muy entretenida e intrigante, y tengo que mencionar el hecho de que en la actualidad para que una película basada en hechos reales llegue a poder interesarme e intrigarme es porque la película es diferente a muchas películas biográficas gracias a que en la actualidad muchas (por no decir la mayoría) de películas basadas en hechos reales son muy repetitivas y poco originales, como "Everest", que es la típica película en donde al final aparece un cartel diciendo lo que sucedió después de lo que se vio en la película, mostrando a los personajes reales, con la música dramática, y todo lo que se ve siempre al final de estas películas, y probablemente "Pacto Criminal" al final tiene ese "cartel" hay que decir que el cartel aparece mientras están actores interpretando lo ocurrido, lo que esta muy bien. Y la cinta de Cooper no solo consigue ser intrigante e interesante, también consigue ser triste y emotiva, porque aquí al los guionistas haber combinado tantos detalles de la vida del personaje principal de la cinta, pudieron hacer sentir mucho al espectador de que tan cruel y triste era la vida del personaje James Whitey Bulger, al mostrarnos como es que el tenía que superar cosas como la muerte de sus amigos y familiares, el como tenía que hacer tratos con distintos tipos de personas, el como tenía que conocer gente que le va a acarrear problemas, entre muchas otras que hacen que en el aspecto dramático, "Pacto Criminal" funcione. El único punto negativo que le pude encontrar a "Pacto Criminal" es el de como se cuenta la película al inicio y como se contradice al llegar al clímax y al desenlace de la trama, ya que la película piensa en un inicio contar la película en base a testimonios de los compañeros de nuestro gangster protagonista, pero luego va tomando caminos distintos y la película se va contando de manera diferente, y no solo eso si no que hasta parece que los guionistas en un momento se olvidaron del hecho de que la película iba a estar contada en base a testimonios de los compañeros del protagonista, y empezaron a contar la historia como querían, pero luego recuerdan como iba a ser contada la trama de la cinta desde un inicio y se dieron cuenta de que fallaron, pero aun así siguieron escribiendo el guión. Aunque no puedo negar el hecho de que ese fue un error fatal, no por eso voy a decir que "Pacto Criminal" es una película floja o regular, porque de hecho es una buena película que si hubiera estado mejor contada, habría conseguido que le hubiera dado un 8, pero por ahora, un 7.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches

Crítica a Killer Joe (2011, Estados Unidos)

La verdad es que no se como empezar esta crítica, porque sinceramente me he quedado sin palabras, después de haber visto "Killer Joe", pienso que ya lo he visto todo, pero desgraciadamente, solo lo pienso, ¡no lo sé! Y digo esto porque muchas veces después de ver una película se puede llegar a pensar que ya se ha visto todo (hablando de películas claro esta), pero luego llega otra película que te hace saber ¡que no lo has visto todo! Cuando termine de ver "Salvaje de Corazón" de David Lynch, pensé que ya lo había visto todo en cuanto al cine (al menos en el cine que pretende traumatizar e impactar) ya que la cinta de Lynch es loca, enferma, oscura, cruda, cruel entre muchas otras cosas que hacen que me quede corto con estos pocos ejemplos que les estoy poniendo. Pero para no salirme del tema tengo que decirles que inmediatamente después de que "Killer Joe" se haya terminado me empece a asustar, no me empece a asustar porque la película me haya dado miedo (ya que de hecho ni es una cinta que pertenezca al género del "terror") ni mucho menos, si no porque me dio miedo el hecho de que probablemente un día ya no voy a volver a ser normal por las películas que veo, ya que a pesar de que estoy consiente del hecho de que solo son películas, hay que decir que muchas veces hay películas que cambian un poco tu manera de ser o simple y llanamente te muestran cosas muy locas que te pueden llegar a cambiar, puedo ponerles como ejemplo a "Blue Velvet", cinta que hizo que me empiece a preocupar más por el mundo que me rodea o también les puedo poner a "Pánico y Locura en Las Vegas", que fue una película que me hizo pensar en como sería estar en el efecto de las drogas, en fin, puedo ponerles muchos ejemplos ("El Club de la pelea", "Donnie Darko"), pero lo que quiero decirles es que pienso que si sigo viendo cine surrealista o cine de culto probablemente no vaya a ser el mismo ser que soy ahora, y digo esto porque "Killer Joe" no es una película para nada común, ya que es loca, es enferma, es simple y llanamente una rareza que me hace pensar que ya lo he visto todo. Pero por desgracia, una parte de mi sabe muy bien, que no lo he visto todo, y que voy a ver cosas peores. Ojo, no digo que "Killer Joe" sea una mala película solo digo que es una película demasiado cruda para cualquier persona (que no sea Lynch, Cronenberg o Gilliam).

La terrorífica trama de "Killer Joe" se basa en Chris, un joven que le debe dinero a unos mafiosos (o gangsters, no estoy seguro) y para conseguir el dinero idea con su padre el plan de contratar a Joe Cooper, un asesino muy preciso y loco, para que mate a su madre, que tiene mucho dinero en su seguro de vida, y como tiene a la hermana de Chris, Dottie como descendiente de su dinero, ejecutan el plan, solo que desgraciadamente pasan muchas locuras justo antes del asesinato.

Cómo ya lo mencione "Killer Joe" no es una película normal, ni su trama es normal, ni el desarrollo de la misma lo es, porque, dios mío, tan solo vean la trama y díganme, a que ser mínimamente normal se le ocurriría algo así, y lo más cruel de la trama no es la trama en si, si no el enfoque que le dan, porque cualquier ser humano que vea la trama de "Killer Joe" podrá pensar que debe de ser la trama de una película del género drama del estilo "Amores Perros", pero aquí la trama no es del género drama, si no del género de la comedia. Pero aquí no estamos ante cualquier comedia, aquí estamos ante una comedia negra, pero no estamos ante cualquier comedia negra, aquí estamos ante la comedia negra definitiva por excelencia. Porque es una comedia negra como pocas, ya que es tan cruda pero tan cruda que hasta se puede pensar que el guionista a la hora de escribir el guión se drogo con LSD, cocaína, heroína, metanfetamina, entre muchas otras drogas, al mismo tiempo solo para conseguir ideas para escribir el guión de "Killer Joe", ya que no solo la premisa de la cinta en si es maniática si no que lo que sigue que es el climax y el desarrollo de la película también lo son, desde un viejo asesino como Joe Cooper teniendo sexo con una niña de doce años, hasta un padre ayudando a un asesino a matar a su hijo mientras le da ánimos, y aunque es una película demasiado cruel, como comedia negra es muy buena ya que es muy graciosa, enserio, te ríes a carcajadas, ya que como comedia es muy creativa ya que yo nunca me había imaginado una película con una trama tan dura, cruel y cómica, ya que si, no esta hecha para todo el mundo ya que a pesar de que es una buena película, puede causarle un muy grave mal estomacal a un tipo de gente, que puede ser gente muy sensible o gente a la que no le causa gracia la crueldad, pero de ahí en adelante si no eres de este tipo de gente tienes que ver si o si "Killer Joe". Hay que destacar el hecho de que "Killer Joe" no habría funcionado si no fuera por sus magnificas actuaciones, ya que los actores interpretan tan bien a sus personajes que después de media hora de película ya no vez a McConaughey como un actor interpretando a un personaje ficticio como lo es Joe Cooper, ahora vez a Cooper, solo a Cooper, y te olvidas de que es un actor y que en realidad no esta actuando y esta fingiendo, porque McConaughey se merece un premio por esta actuación (y de hecho se lo merece también por sus otras también magnificas actuaciones en otras buenas películas como "Bernie" entre otras), causa miedo, tensión, emoción, gracia, y no solo es el el que se luce en esta cinta, aquí también tenemos a otros actores de calidad como Juno Temple, Emile Hirsch, Gina Gershon y Thomas Haden Church, que están para quitarse el sombrero y aplaudirles. La escena final es simple y llanamente fantástica, tal vez si es demasiado cruel, es una muy buena escena ya que es muy intrigante y reveladora para la trama, y no solo eso si no que su crudeza es impactante y también es una pequeña causa de que la escena sea tan intrigante, e incluso el momento final justo antes de que se llegue a los créditos de la cinta esta excelente ya que es un momento que te deja con un final abierto que muy pocas veces he llegado a ver en una película (al menos ejecutado de esa manera). La escena en donde se asesina a un personaje importante para la trama de la cinta es bastante buena ya que tiene el toque de humor negro que tanto funciono en otras escenas de la cinta, agregando el hecho de que también sirve como parodia a esas escenas estúpidas que tanto nos encantan en el cine de acción que se basan en un personaje caminando mientras tiene detrás una explosión que el causo, con una cara "cool", parodia que aquí sirve ya que en eso se basa, en burlarse de lo absurdo de esas escenas. El desarrollo de la cinta además de que es bastante cómico esta muy bien ya que va demostrando sucesivamente como a los personajes de la cinta se les va todo al carajo, lo que también hace que el espectador sienta empatía por los personajes, claro, el desarrollo va siempre por el camino correcto y no hace nada que no tenga que ver con la comedia negra expuesta en la cinta, y no es para nada dramática, simplemente digo, que se siente un poco de empatía por los personajes en ocasiones.

Lo último que me queda por decir es que yo siento que esta es la mejor comedia negra de toda la historia del cine, antes pensaba que era "Salvaje de Corazón", pero como ya lo mencione al inicio de la crítica, cuando se ve una película la perspectiva se puede cambiar (y no me refiero a la perspectiva de la vida en si, si no la perspectiva sobre la películas), así que si, "Killer Joe" es una película que los fanáticos de la comedia negra van a disfrutar mucho, porque es cruda, cómica, violenta, perturbadora entre muchas otras cosas. Si no disfrutan de la comedia negra o no les causa gracia la crudeza, absténganse. Un 8.
Te ha hablado Ali-G y te deseo, buenas noches.

Crítica a Cosmópolis (2012, Canadá)

Cuando vi la película "Mapa a las estrellas" supe que tenía que ver más películas del director de la cinta ya mencionada, David Cronenberg, que tiene películas que desde que yo empece a llamarme cinefilo (que la verdad no es que lo sea demasiado ya que jamas he visto una cinta de Luis Buñuel, Ingmar Bergman o Jean-Luc Godard), me han llamado mucho la atención, y me refiero a cintas como "eXistenZ: Mundo virtual", "Crash: Extraños placeres", "Videodrome", "Una historia violenta", "El almuerzo desnudo", entre muchas otras cintas que hacen que me quede corto a la hora de hablar de las películas que quiero ver de Cronenberg, así que aproveche el tiempo libre que tuve el pasado domingo para ver una película para poder sacarle una crítica (ya que me fije en la página y me di cuenta de que ya llevaba unos cuantos días sin publicar) y vi unas dos películas para poder hacerles critica y así les compenso todo el tiempo que estuve sin traerles criticas (ya que la escuela me tiene muy atareado en estos tiempos), así que una de las películas que pude ver en mi tiempo libre fue "Cosmópolis". Y tengo que decir algo muy importante que espero que todos los que estén preparando comentar en esta crítica cosas como "es una película canadiense, no una tontería estadounidense como las que te encantan ya que eres un inculto y a ti solo te gusta el cine comercial" o "de seguro la odiaste porque odias a Robert Pattinson" (aunque ni odio a Pattinson, de hecho me gusta bastante como actúa) tengo que decirles que yo acepto las ideas de todo tipo de cine, sean raras, sean tontas, si son ideas muy poco comunes y no muy vistas en el cine comercial que se ve siempre, las acepto y de hecho las considero como un punto positivo para las películas en si, por ejemplo, "Corazón salvaje" es una comedia negra con un estilo de humor muy crudo que muy pocas veces (de hecho nunca) he visto en una película, lo que ya hace que su estilo sea algo bueno para la cinta de Lynch ya que es algo bastante nuevo, la película tiene errores, pero al tener ese sentido del humor crudo como eje principal de la trama siento que es muy difícil que se mencione que la película es mala en si, ya que como Roger Ebert lo menciono en su crítica de "The Color Purple", hay películas que no son buenas por su calidad, si no por su alma (o algo así decía) y creo que esto es lo que le paso a "Corazón salvaje". Bueno ya me estoy saliendo del tema, a lo que quiero llegar es a que hay películas con ideas muy originales e inteligentes que hacen que la película no pueda ser apreciada por todo el mundo ya que hay gente que se olvida mucho del alma de las películas y juzga más por su calidad en si (y me refiero al tipo de gente que criticó a "3 días para matar", que si bien no es una obra maestra es una película con detalles que a pesar de que no son originales están muy bien ejecutados), y me refiero a películas de países que no son Estados Unidos que probablemente al ser muy diferentes al cine estadounidense comercial que ve mucha gente, fallan con el público (y eso que muchas de las cintas que han fallado con el publico gracias a eso son buenas, el problema es el público que las ve), pero lo que ha hecho "Cosmópolis" es insultar a todos los espectadores entregándoles, bueno, esta película, que es prácticamente un collage de ideas pseudo cultas puestas en una película que pudo haber sido una cinta que cumplía lo que pretendía (que era ser una película culta, y de hecho podía serlo ya que tiene unos cuantos puntos a favor), pero termino siendo en una película floja que pudo haber sido la maravilla del siglo veintiuno.

La trama de "Cosmópolis" se basa en un joven millonario (Robert Pattinson) que va en su limosina en camino a la peluquería, pero gracias a varios sucesos como inundación en las calles gracias a protestantes que están en contra de nuestro protagonista, los pequeños viajes en limosina tendrán que repetirse muchas veces. Pero de fondo tenemos unas cuantas conversaciones de nuestro protagonista con amigos.......

Sinceramente tengo que decir que la película es patética, ya ni mala ni regular, simple y llanamente es patética, y eso que yo cuando veo una película muy fácilmente puedo decir que es mala, este caso es diferente ya que es una película que simple y llanamente es patética y esta vez voy a empezar la crítica diciendo los puntos negativos y dejare los puntos positivos para lo que en este caso es lo penúltimo, lo que hace que ya de por si me este arriesgando a recibir insultos de la gente a la que le gusto la película, pero hago esto antes de que se me olviden los puntos negativos de la cinta (los puntos positivos los recuerdo muy bien ya que es una película con detalles bastante notables, si es patética pero hay coas que funcionan) ya que me olvide de toda la película cinco segundos después de que se haya terminado. Digo que la película es patética por el hecho de que parece una comedia, y digo esto porque es una película tan tonta que hay ocasiones en las que me saco risas mal intencionadas, porque me reía, pero no porque fuera una película graciosa, si no porque hay ocasiones en las que pasan cosas que superan los niveles de la estupidez, por ejemplo, hay una escena en donde el protagonista esta teniendo sexo con una mujer y empiezan a hablar mientras tienen sexo. Si, así es, hablan mientras tienen sexo, y esto la verdad me saco unas risas increíbles, y de hecho vi esta película con mis amigos y mis amigos son gente que nunca se ríe de manera mal intencionada, y esta no es la única escena estúpida en la película, hay muchas escenas mucho más estúpidas que no cuento simple y llanamente porque no vale la pena ni recordarlas, y lo peor aquí es que estamos en un drama, y no en un simple drama, estamos en un drama psicológico, y los dramas psicológicos y creo que solo la gente que disfruta en realidad los dramas psicológicos podrá entender lo deprimido que me sentí al ver una comedia en vez de un drama como me lo prometieron. Otro punto malo es que la película no se trata de nada, así es, de nada, les escribí lo que yo entendí como trama de la película, en realidad no se si la película trata de eso, y no es que no la haya entendido, lo que pasa aquí es que la película no se trata de nada, solo se basa en un tipo que habla con más gente en una limosina de política, cosa que ¿me importa? Simple y llanamente, no y no digo que no tiene trama porque tiene una trama sencilla, no, lo digo porque yo estuve por 108 minutos buscando la trama de la cinta. Y ni supe cual era, así que ojo, la trama que les mostré no es la trama real, es la trama que supongo que tiene la "película". La película mete cosas al tema que no tienen nada que ver y que simple y llanamente no me interesan, el hecho de que en la película se trate la política no me molesta de hecho es un tema que agarra tu interés al inicio de la película (claro después todo deja de servir) pero cuando meten el tema del sexo, creo que todo se va al carajo, ya que ¿acaso me importa que el protagonista extrañe tener sexo con su novia? No, y de hecho no le queda nada bien a la trama de la cinta. El final es una estupidez, pero no una estupidez que se pueda olvidar muy fácilmente, si no una estupidez que hace que te quedes horas pensando en como a alguien se le puede ocurrir semejante estupidez, enserio, el final es tan estúpido que después de verlo entro en mi cabeza la idea de que Cronenberg cuando vio "Scary Movie" pensó que era una película de miedo y no una parodia, y la cosa no es la escena final en si, la cosa esta en el último momento cuando se termina la película y empiezan los créditos que es algo que tienen que ver para creer. Hay cosas en la película que no tienen sentido, como la escena en donde se muere un personaje importante de la trama que se muere por una razón que carece de sentido y que nunca en la película se explica. Y, pues, lo último que tengo que decir es que es una película súper aburrida, ahora vamos con los puntos positivos que no es que me alegre mucho hacer esta crítica.

Aunque es una película con una historia muy mala no puedo negar que es una película que esta bien hecha, ya que esta bien contada (contada de una manera simple e interesante) y si hay algo que le reconozco demasiado es el hecho de que los actores se lucen mucho a la hora de actuar en esta película ya que los actores repiten diálogos súper largos en escenas muy largas, y además lo hacen muy bien, y me refiero a actores como nuestro protagonista Robert Pattinson (que para mi es un excelente actor y a mi no me importa que haya hecho una interpretación floja en"Crepúsculo", por mi que eso es algo muy del pasado), Jay Baruchel, Sarah Gadon, Juliette Binoche, Paul Giamatti, Kevin Durand, entre muchas otras que están para quitarse el sombrero. Los créditos iniciales (y los finales), están muy bien ya que no es que sean créditos que estén para retratar las situaciones de la película son muy originales y creativos. La banda sonora también esta muy bien y va muy acorde ante las situaciones de la película, y si tuviera que destacar una canción pondría a "Came from the streets to Mecca" que es una canción muy buena que queda muy acorde a la escena del funeral del rapero, escena que por cierto, es muy emotiva y se siente mucho lo que sienten los protagonistas al ver a su rapero muerto (ojo que esto no es spoiler porque el rapero no es un personaje muy importante de la trama, pero la emotividad aquí esta en como los personajes reaccionan a la muerte). Otra escena que esta muy bien es la escena inicial en donde sale el personaje de Pattinson hablando con el personaje de Jay Baruchel en donde Baruchel nos entrega una inolvidable actuación dramática, lo que es curioso ya que el es un actor que sale más en películas de comedia, y la escena funciona mucho ya que causa mucha emotividad.

En resumen, simple y llanamente es una película patética (como ya lo mencioné más de mil veces en esta crítica) que merece estar catalogada como una comedia absurda, porque enserio, ya ni cuando vi "Scary movie" me sorprendí tanto de la estupidez de una película, así que si, un 3 de floja porque es mala pero hay cosas que funcionan UN POCO, en ella. Ojo solo un poco.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.

Crítica a Spring Breakers: viviendo al límite (2012, Estados Unidos)

Yo recuerdo mucho que por ahí del 2012 antes de que "Spring Breakers: viviendo al límite" estuviera en cartelera, yo ya la odiaba, ni la había visto, pero aun así le tuve muchos prejuicios antes de verla, y mi odio hacía ella hizo que ni siquiera fuera al cine a verla, ni siquiera para tener al menos una razón (que al menos este justificada) para criticar a la película en si, y creo que todo se debe a que yo en ese tiempo odiaba mucho lo que eran las fiestas que se hacían en los "spring breaks", y no era porque no me gustara la idea de pasarme un rato divertido haciendo cosas indebidas como drogarme, beber alcohol o tener sexo con todo lo que se mueva (entre muchas otras locuras que se hacen mucho en estas fiestas), simplemente yo le tenía (y creo que le sigo teniendo un poco) odio a los adolescentes, y no es que sea ningún anciano, simplemente me molesta que los adolescentes siempre son los que se encargan de hacer modas ridículas en internet entre muchas otras cosas bastante penosas que hace que les tenga un poco de odio (ojo, solo le tenía odio a los adolescentes que siempre se encargaban de seguir todas las modas habidas y por haber, no a los adolescentes en si) y que esta película explotara esto ya hacía que fuera una película que me repugnara, pero los años han pasado, y este 2015 soy menos apático y tengo menos prejuicios antes de ver una película (bueno solo a veces) así que decidí ver que tal le había ido a "Spring Breakers: viviendo al límite" con la crítica especializada y con el público ya que nunca me había fijado que le había parecido a la crítica la película, ya que en el 2012 yo no veía nada de criticas de cine en internet y ni es que me interesara mucho en la opinión del público en general sobre las películas, y me topo con una sorpresa bastante inesperada."Spring Breakers: viviendo al límite" no solo le había gustado a críticos de cine muy famosos como Richard Roeper o Maldito Bastardo (si, el de filmaffinity) o Caith_Sith (también proveniente de filmaffinity) si no que se convirtió en una película de culto. Y yo al escuchar esto me impresione ya que a pesar de que ahora en el 2015 no le tengo tanto odio ni tantos prejuicios a la cinta de a Harmony Korin, aun teniendo tanta buena recepción por parte de la crítica no me esperaba ni de lejos una cinta que llegara a ser de culto. Y pues ya vista tengo que admitir que "Spring Breakers: viviendo al límite" no solo no es una mala película, es una obra maestra ¿y porque? Pues hay que empezar con la crítica que hay mucho que decir de esta cinta.

la trama de "Spring Breakers: viviendo al límite" se basa en cuatro jóvenes universitarias que en las vacaciones de primavera conocidas como "spring break" piensan irse de viaje en camión a una playa en donde hay gente loca y fiestera para pasar las vacaciones, pero para eso necesitaran dinero, dinero que sacan robando una tienda, con armas falsas. Y después de un exitoso robo, logran ir a la playa, en donde pierden el control como nunca en sus vidas, haciendo cosas como drogarse con cocaína (entre muchas otras drogas), beber alcohol, tener sexo con cualquier cosa que se mueva, entre muchas otras locuras, que las llevaran a hacer cosas inimaginables.

El primer punto a destacar en "Spring Breakers: viviendo al límite" es que tiene un inicio trascendental, que con solo mostrarte imágenes ya te explica un poco como va a ser la película, universitarios sin control haciendo locuras como si no hubiera mañana, o como lo dice el título de la película "viviendo al límite", con una canción de Skrillex de fondo que por cierto, agrega otro punto bueno a la película que es el de que el soundtrack esta genial con canciones muy actuales que le quedan como anillo a dedo a las situaciones a la película, y me refiero a canciones con un ritmo fiestero, alegre, loco, descontrolado, en fin, la banda sonora describe de manera perfecta como es la película. Otro punto bueno es que la película esta contada con maestría, explicando las cosas mostrando imágenes en vez de ser explicarlo todo con palabras, además la cinta no utiliza tecnisismos a la hora de explicar las cosas, me explico, la película no usa palabras que gente que no esta a la moda no va a entender, porque aquí no se dice "trending topic" o "selfie" (palabras que probablemente la gente que no tiene ni idea de como son las modas actuales no va a identificar o entender), aquí se utilizan términos que cualquiera podrá entender. Los actores le quedaron como anillo a dedo a los personajes, y aquí no solo queda a resaltar la buena elección de actores para el elenco, si no a los actores en si, Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson y sobre todo James Franco que al igual que los demás actores del elenco quedo excelente, este actor queda a resaltar ya que aquí nos demuestra que puede pasar de un personaje dramático en "127 Horas", a un loco, violento, sádico y enfermo drogata. Aunque estamos ante una película que retrata un mundo loco lleno de adolescentes sedientos de sexo y drogas, también estamos ante una película reflexiva que habla sobre todo este mundo de locos adolescentes y que piensa mucho en si esta bien o no lo que hacen estos adolescentes al divertirse, o exageran al llevar las cosas a otro nivel como en la escena en donde las cuatro jóvenes protagonistas se van a la cárcel. Otro punto bueno es que la fotografía esta excelente y que visualmente es alucinante, lo que es bueno ya que te hace sentir lo mismo que sienten los protagonistas, ya que aquí sientes exactamente lo mismo que sienten los personajes al ver lo bello que es toda la playa. La escena del robo en donde se utiliza el plano secuencia esta fascinante ya que hace que veas detalladamente como esta ejecutado todo el robo y el manejo de la cámara hace que estés muy al tanto de lo que pasa demostrando hasta el más mínimo detalle del robo. Por último me gustaría mencionar el hecho de que ver "Spring Breakers: viviendo al límite" es como entrar a otro mundo en el que te puedes alocar, emocionar, hacer muchas cosas, sin ningún tipo de limite, y de hecho cuando vi esta película me sentí como cuando vi "Pánico y locura en Las Vegas", loco, enfermo, y completamente estúpido pero había entrado a un mundo en donde nada importaba.

Aunque no puedo decir que "Spring Breakers: viviendo al límite" tenga demasiados errores, hay que mencionar que el principal error de la cinta es que la trama va demasiado rápido, y no digo que no hay ocasiones en las que hay escenas lentas, simplemente digo que la trama en si va a un ritmo que probablemente no va a ser para todo el mundo. Otro fallo que tiene la película es que no es una película que se sepa adaptar bien al público, ya que algo por la que la película fue muy criticada fue porque mucha gente pensó que fue una película hecha con intenciones de glorificar al loco mundo de los adolescentes fiesteros, y mucha gente no supo cual era su intención principal que era criticar a este mundo en si, y creo que todo se debe a escenas un poco innecesarias en donde hay desnudos y drogas que a veces llegan a los excesos, así que creo que si el director hubiera bajado un poco su locura a su película le habría ido mejor con la crítica y no tendría tantos detractores.

En resumen, ha estado mejor de lo que me esperaba, ya que esta muy bien contada, muy bien actuada, muy bien hecha, y como película de drama siento que funciona ya que es una película muy capaz de tocar los sentimientos a mucha gente, por más contradictorio que sea para la publicidad que se le hizo a la cinta, es reflexiva, cruda a la hora de demostrar su mensaje, y muy valiente para ser estrenada. Un 8.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.

Crítica a Me and Earl and the Dying Girl (2015, Estados Unidos)

Yo me considero seguidor del cine independiente estadounidense, ya que es un cine que cualquiera podría pensar que a comparación del cine comercial estadounidense la única diferencia que tiene es las compañias que la producen son exageradamente diferentes, pero al final que resulta que por suerte no es así, y es un tipo de cine que siempre termina siendo cine diferente en cuanto aspectos como el guión, la trama, la manera en la que se cuenta la historia, etc, y me refiero a cintas como "Ghost World", "Mulholand Drive" (entre muchas otras cintas de Lynch como "Eraserhead" o "Corazón Salvaje"), "Pequeña Miss Sunshine", "Memento", "Reservoir Dogs", "Whiplash" y por supuesto mi película favorita de todos los tiempos, "Donnie Darko", (y para no excederme aun más de lo que ya me excedí con los ejemplos, por último hay que mencionar a "Drive" de Nicolas Winding Refn), y este año 2015 se estuvo hablando mucho de "Me and Earl and the Dying Girl", y mucha gente la recomendaba demasiado, tanto que parecía que era la obra maestra del cine independiente del 2015, ya que todos los años siempre se tiene una obra maestra del cine independiente estadounidense como el año pasado 2014 que tuvimos a "Whiplash", y sinceramente "Me and Earl and the Dying Girl" no se veía nada mal, y al decir que no se veía nada mal no me refiero a que las criticas eran las que hacían que fuera una cinta interesante, no, lo que yo quiero decir es que los trailers, los posters, y la trama en si eran muy llamativos, y al final supe que no me la podía perder por nada del mundo, y al final la vi, y tengo que decir algo; No es una película para todo el mundo, claro, es recomendable para la gente a la que le guste el buen cine y que cuando ve las películas se fija en detalles muy importantes como la manera de contar la historia, las actuaciones, etc, pero ojo, no estoy diciendo que si no eres un cinéfilo súper experimentado o un crítico de cine experto no la vas a disfrutar, simplemente digo que si no eres alguien que no sabe disfrutar todo tipo de cine como cine francés o cine con ideas diferentes, esta película no la vas a disfrutar para nada, ya que se te va a hacer cansada, aburrida, larga, y hasta un punto repetitiva; y no es que sea una cinta aburrida, solo quiero decir que la visión quizás vaya a ser diferente para la gente que ve solo cine comercial blockbuster, a comparación de la gente que no solo ve este tipo de cine.

La historia de "Me and Earl and the Dying Girl" se basa en un jóven que esta pasando por el último año de secundaria y es muy antisocial y según el, "no tiene amigos", aunque siempre se junta con Earl para hacer películas caseras, que son como parodias u homenajes a películas como "La naranja mecánica", "Ojos Bien Cerrados", "Terciopelo Azul", entre muchas otras cintas que ellos hacen. Pero todo va a cambiar para nuestro oven protagonista ya que va a tener que pasar tiempo con Rachel, una joven diagnosticada de leucemia, gracias a una plática de la madre de Rachel con la de nuestro joven protagonista.

Yo siempre trato de no juzgar a los jueces de los premios Oscar, claro, hay veces en las que creo que exageran a la hora de darle el premio (e incluso la nominación) de mejor película como cuando le dieron el premio Oscar a la mejor película a "Los infiltrados" o cuando le dieron la nominación a "Juno", ya que por más que me duela, es la opinión de los jueces, y juzgar una opinión es algo bastante inmaduro para un crítico de cine como yo, y algo que siempre trato de no hacer es decir que película quiero que este entre las nominadas en los Oscar, ya que algo que se y que puedo decir con toda seguridad es que no entiendo (ni entrenderé) las opiniones de los jurados de los Oscar, y tratar de tener la opinión de alguien es un insulto a ti mismo y a la palabra "subjetividad", pero yo creo, que "Me and Earl and the Dying Girl" es de ese tipo de películas que siempre están nominadas en los Oscar (refiriéndome al aspecto de películas independientes que están entre las nominadas como en todos los años que los de los premios Oscar nominan al menos a una película independiente estadounidense como el 2005 que nominaron a "Little Miss Sunshine" o el año pasado 2014 que nominaron a "Whiplash"), así que creo que es muy probable que "Me and Earl and the Dying Girl" vaya a ser la película independiente que va a conseguir (al menos) la nominación en la edición númer o 88 de los Oscar. Y sinceramente es difícil explicarlo ya que explicar como se siente ver "Me and Earl and the Dying Girl" se vuelve hasta un punto complicado, y lo más complicado es explicarlo de manera detallada. Y lo peor no es eso; lo peor es que si no se explica de manera detallada como se siente, tu comentario no va a ser entendible. Y no explicar la sensación que se siente al ver "Me and Earl and the Dying Girl" hace aun menos entendible tu crítica. Y lo dire así; explicar la sensación que se siente al ver la cinta ya mencionada (más de mil veces quizás) probablemente vaya a hacer sentir a los críticos cultos que estamos ante otra cinta de comedia dramática con un final manipulador que busca sacar lagrimas de la manera más exagerada posible como "Tan fuerte tan cerca" (que aun que no sea una comedia dramática cuenta como cinta manipuladora), lo que es una desgracia ya que, no es así. Así que diré lo bueno que tiene "Me and Earl and the Dying Girl" y después dire lo que la hace especial;  solo espero no quedarme corto con lo que voy a decir.

"Me and Earl and the Dying Girl" tiene: Buenas actuaciones, buenas escenas de drama, escenas muy emotivas, un final muy emotivo, buenas escenas de comedia, buena narrativa, personajes carismáticos e identificables, referencias a películas muy divertidas, ideas muy creativas e inteligentes y creo que ya es todo. Y tal vez esto no sea nada del otro mundo y quizas solo estamos ante una comedia dramática que consigue lo que promete pero que no pasara por pena ni gloria en la historia de este sub-género, pero la verdad es que esta cinta es más que una comedia dramática bien lograda, también es una cinta que tiene mucho para demostrar, ya que es una comedia dramática con la que te puedes reir, sentir triste (o llorar si eres alguien que se emociona mucho), identificarte, entretenerte, emocionarte, pasar un rato viendo cosas muy interesantes que definitivamente (y desgraciadamente) jamas veras en una película comercial estadounidense, y me gustaría extenderme, pero sinceramente siento que ya lo he dicho todo, pero para no quedarme corto (porque me ha pasado varias veces que después de hacer una crítica siento que me falto decir unas cuantas cosas), un pequeño resumen: "Me and Earl and the Dying Girl", es "El diario de un chico en apuros" (o cualquier otra película de jovenes con problemas sociales en la secundaria, de las que salen miles de ellas todos los años) pero 1000 veces más culta, inteligente, graciosa y esta muy bien hecha, ya que la película es por así decirlo, un homenaje hecho a todos los jovenes de secundaria que nunca conociste, por el hecho de que eran tan antisociales que nunca hablaron contigo, nunca te conocieron, y que en todos los años de escuela en los que estuvieron estudiando, solo tuvieron un misero amigo. Y con esto me refiero a que esta película habla un poco de lo triste que es este hecho para los jovenes antisociales, al demostrar como es la vida social de nuestro personaje principal. Y esto esta bastante bien ya que esto hace que "Me and Earl and the Dying Girl" sea una película que va a hacer reflexionar a la gente que la va a ver; sean adolescentes que cursan la secundaria, adultos, etc. Y en cuanto a la parte del homenaje al cine y a las referencias a películas también esta excelente ya que tiene referencias bastante cómicas como ya mencione tiene una referencia a "Blue Velvet" que aquí en vez de tener su título original que es "Blue Velvet" es "Brew Vervet" o "The 400 Bros" (parodia a "The 400 Blows") o "Eyes Wide Butt" (parodia a "Eyes Wide Shut") entre muchas otras referencias a películas bastante cómicas que tal vez no le hayan quedado como anillo a dedo a la trama de la película como punto extra quedaron muy bien haciendola una película que todos cinefilo de corazón va a disfrutar. Y creo que esos ya son todos los puntos (si nos referimos a aspectos un poco extras del guión de la cinta) a destacar.

Cuando tenemos a una película de comedia que es rara en su manera de causar gracia como "Maps to the stars" o "Corazón Salvaje" o hasta en "El gran Lebowski" es que tenemos a una película que no nos debemos de perder ya que en la actualidad la manera de causar gracia se ha reducido al nivel de que ahora vemos casi lo mismo siempre en muchas películas de comedia como en las típicas comedias juveniles de sexo o las películas que al final terminan por ser solo para niños en vez de ser cintas familiares, todas con casi el mismo humor tonto, y esta vez tenemos a "Me and Earl and the Dying Girl" que es una comedia dramática que por mi que ya es una de las mejores películas del año ya que es diferente, graciosa, emotiva, en fin, una película que cumple todo lo que promete e incluso entrega mucho mas. Un 8. Solo les aviso que si no saben disfrutar diferentes tipos de cine abstenganse de ella y mejor vayan a ver "Rápidos y Furiosos" o "Los Vengadores", que para ustedes esta ese cine.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.

Crítica a Straight Outta Compton (2015, Estados Unidos)

Si hubiera un medio de entretenimiento del que haría una página solo para hablar de el (como lo hice con el cine al hacer "Prepárate para la película") sería la música, que es un medio que como lo sabrán mis seguidores, me encanta, y le tengo el mismo cariño que le tengo al cine (que es casi un cariño extremo), pero desgraciadamente en cuanto a cine que tenga como tema principal a la música soy bastante ignorante, y pueden ser muchas razones, como que no son películas que salgan de manera constante, que no están bien anunciadas y en efecto, no están en los cines de mi país, o las que salen simple y llanamente no me interesan en lo absoluto, como por ejemplo "Directo al corazón", "Ricki y the Flash: Entre la fama y la familia", entre muchas otras, y no, no estoy diciendo que el tema de la música no le quede para nada bien a las películas (ya que hemos tenido películas increíbles como "Casi Famosos" o "A propósito de Llewyn Davis"), simplemente digo esto para que sepan la extraña relación que tengo yo con "Straight Outta Compton", ya que la película trata el tema del género musical que es el rap (o hip-hop, como se diga) y no es que no me guste el rap, ya que hay raperos que me fascinan como Eminem o Kanye West, simplemente quiero decir que en el cine el rap es tratado de una manera molesta y tediosa, ya que siempre a los raperos los retratan como dioses, son unos idiotas pero según la película son unos dioses, pueden drogarse, golpear mujeres, ser infieles a sus esposas, pero ¡hey! ¡están bien vestidos! ¡y tienen estilo! ¡son unos dioses!, y en parte la cinta de F. Gary Gray retrata este estilo de vida de los raperos, pero al yo haber visto el trailer me di cuenta de que aquí iban a ir más allá de este estilo de vida, aquí iban a traernos una historia profunda, que retrate una realidad muy dura que iba a ir más allá del negocio del rap, que iba a explorar problemas de vida que afectan a cualquier ser humano, así que después de esperar tanto para ver esta cinta (ya que en Estados Unidos se estreno hace meses) lo que sinceramente fue un poco tedioso ya que como dato curioso, esta cinta supero en taquilla a "Misión: Imposible-Nación Secreta" (hecho que era inimaginable, ya que piénsenlo, una película de 147 minutos, biográfica, del género drama, recaudar más dinero en taquilla que una película de acción, blockbuster, con Tom Cruise, suena imposible), y podría haber sido porque los que iban a ver a la película se esperaban mucha violencia, sexo y groserías, o porque (cosa que más me causaba interés en ella) tenía algo que la hacía una cinta diferente que impresiono mucho en EE.UU, aquí esta, la crítica de "Straight Outta Compton". Y por si se lo preguntan, el género musical que más me gusta es el rock (y un poco de Heavy Metal), por bandas como Ramones, Iron Maiden, The Kagas, Blink 182 entre muchas otras.

La trama de "Straight Outta Compton" se basa en un grupo de jóvenes de color que al conocerse deciden armar un grupo de rap en donde ellos con sus letras hablen de su vida y critiquen a cosas como el sistema racista que los controla, pero desgraciadamente la fama, el dinero, le juegan la contra, y no solo eso, si no que la policía les hace daño al querer censurarlos y evitarles cantar canciones que reflejan realidades muy duras.

El mayor logro de "Straight Outta Compton", es que muestra demasiado, y al decir demasiado me refiero a demasiado, demuestra como es la vida en Compton, demuestra como era el racismo en los 80, demuestra como es el negocio de la música, demuestra la ignorancia de la gente que los odiaba al no conocer los ambientes en donde vivían que los inspiraron a crear su música, demuestran como el dinero y la avaricia le juegan la contra, y creo que esos son todos los temas (al menos los mejor tratados y los que se notan más fácilmente) y estamos hablando de una película de 147 minutos que cuenta con solo tres subtramas. Si, así es, esta película trata todos los temas que ya mencione, con solo tres subtramas, una subtrama es la de como son tratados por parte de los policías solo por ser negros, otra subtrama es de como es que llegaron a la fama y a la riqueza y la última es de los problemas que tienen entre si nuestro grupo de raperos N.W.A, y en si están muy bien tratadas las tres subtramas, teniendo de fondo los otros temas ya mencionados en esta crítica, y además de estar muy bien tratados te hacen saber que si la película dura 147 minutos es porque tiene algo importante que decir, y no solo dura eso para ser pretensiosa y aburrir a la gente con el pretexto de que es una película diferente, y esta película es diferente pero no abusa de su poder, ya que justifica muy bien el hecho de que dure 147 minutos (porque si fuera más corta creo que dejaría a todos con ganas de más), y de hecho ni necesita justificarse, con que veas su sinopsis vas a darte cuenta de que vas a ver algo que definitivamente necesita contar demasiado, y vaya que F. Gary Gray ha conseguido una cinta que no solo cumple lo que promete, si no que te trae mucho más (con esto les garantizo el hecho de que el trailer solo es una pequeña parte de lo que se vera en toda la película, pero una muy pequeña ya que en la cinta se ve demasiado).

Primero hay que hablar del inicio de la cinta, y con esto me refiero a todo el inicio de la cinta, desde que aparecen los intros publicitarios de todas las marcas que producen la cinta (como "Universal"), hasta la escena en donde Eazy-E escapa de los policías después de comprarle droga a unos narcotraficántes/mafiosos, ¿y por qué destaco hasta el inicio con los intros publicitarios? Pues porque como van anunciando las marcas que producen la película se va escuchando gente hablando del grupo N.W.A, y al terminar los intros publicitarios sale la frase de Dr. Dre (que incluso en el video musical real de Straight Outta Compton aparece al inicio de la canción, si quieren verlo chequenlo) "You are now about to witness the strenght of street knowledge", que te hace saber que temas va a tratar la película y como lo menciona la mismisima frase, darte cuenta de que vas a ver como es la vida callejera (e incluso no callejera) lo que es un punto a favor, y siguiendo con lo que sucede después de lo visto en el intro publicitario que es ya el inicio de la película en donde salen los personajes introduciendose a la trama de la película (bueno, al menos sale Eazy-E) esta excelente, enserio, uno de los mejores inicios que he visto en una película, ya que es muy interesante y hasta un punto hipnotizante, porque es muy intenso (y eso que no estamos en un thriller o una película de acción) y hasta un punto crudo (por la realidad que expresa), que hace que con solo verlo ya quieres ver toda la película. Otro punto bueno que también se nota al inicio de la película (y en otras cuantas partes) es el manejo de la cámara que esta excelente, porque de vez en cuando utiliza el plano secuencia y definitivamente le queda muy bien a la cinta porque así tienen tiempo de mostrar los ambientes (que por cierto, en esta película son muy importantes para explicar unas partes de la trama) y muchos más detalles bastante interesantes. La narrativa de la película es excelente, ya que esta es una de las pocas películas basadas en hechos reales (al menos del 2015) que si te la cuentan no te arruinan la experiencia de verla, así es, por fin puedes ver una película basada en hechos reales que cuenta su historia de manera trascendental y diferente a lo que puedes leer en un articulo de internet o escuchar de un amigo, y a esto es a lo que me referia con película diferente, ya que aquí al final no te aparece el típico cartel que te dice lo que sucedió después, esta película se da todo el tiempo necesario para contarte todo por lo que pasaron N.W.A a finales de los 80 y inicios de los 90 sin dejarte con dudas, y la narrativa que además de ser excelente y no dejarte con dudas se basa en expresar cosas con imagenes, y esto es en efecto a lo que acabo de mencionar de los planos secuencia en la cinta, ya que aquí retratan todos los ambientes, toda la violencia, todos los tratos por parte de la policía a la gente de raza negra en los años 80, y por supuesto, retrata de manera excelente un estilo de vida muy de Compton. Las actuaciones se pueden describir con una sola palabra: FENOMENALES, y eso que no tenemos a actores súper reconocidos, aquí tenemos a actores que no llevan mucho en el negocio del cine, que te hacen creer que estos no son actores interpretando a los cantantes de N.W.A, estos son en realidad N.W.A, ahora que escuches a una canción de Ice Cube, o Dr. Dre aunque los vas a recordar como son, en tu cabeza va a estar el recuerdo de O'Shea Jackson Jr. y su grupo de amigos que comforman el elenco de esta cinta, ya que tenemos a O'Shea Jackson Jr. como Ice Cube, a Corey Hawkins como Dr. Dre, Jason Mitchell como Eazy-E, Neil Brown Jr. como Dj Yella y Aldis Hodge como MC Ren haciendo actuaciones dignas de un Oscar, y no solo ellos, si no que aquí también tenemos a Paul Giamatti (que en otras películas en las que ha salido también nos ha entregado actuaciones que te dejan con la boca abierta) y por supuesto como no podría faltar, R. Marcos Taylor entregandonos una legendaria interpretación de Shug. Los creditos finales están muy bien, porque te muestran los videos originales de N.W.A junto a unas cuantas entrevistas a distintos raperos (como Eminem o Snoop Dog) que mencionan lo mucho que N.W.A los inspiro a entrar en el negocio del rap, lo que ha resultado mucho más original que cualquier otro típico cartel que diga lo que paso después. La banda sonora, con canciones de rap muy buenas de como no podría faltar, nuestros queridos raperos protagonistas N.W.A e incluso también hay más canciones que quedan muy bien como ambientación para la misma película ya que estan para representar una epóca con un estilo, y a la hora de retratar una epóca no se queda corta con solo canciones de rap, ya que aquí incluso esta la canción de Everybody Wants to Rule the World. La película trata distintos mensajes de manera sensacional, mensajes como no al racismo, no a la censura, lo bajo a lo que te pueden llevar los excesos, y muchos más, lo que los hace excelentes es que los tratan de manera motivacional y intensa que te hace reflexionar y pensar un poco. Como no podía faltar, la ambientación, y esto puede contar en muchos aspectos, como la ambientación de la década de los 80, la ambientación de un ambiente racista, la ambientación de Compton, entre muchos otros aspectos, que quedan tan bien que hacen que te introduzcas a un nuevo mundo, e incluso si no has vivido en ese mundo, por ejemplo, yo jamas he estado en un lugar pobre en donde se maten gente todos los días y la violencia sea constante, pero "Straight Outta Compton" hace que te sientas parte de ese mundo y que vivas en el.

Si la película tiene un error es que al inicio a pesar de que la cámara esta bien si hablamos de plano secuencias, en la escena de mera tensión se mueve demasiado, y ya se que esto esta con motivo de dejarte sin aliento y en parte lo logra, pero desgraciadamente solo lo logra por la trama en si, ya que con este aspecto para unos desgraciadamente podra decaer un poco (ojo que esto sucede solo al inicio).

Se que aun no se acaba el 2015, y que aun no he visto películas ya estrenadas como "Marte (The Martian)" que tal vez son buenisimas y de hecho aun falta que se estrenen cintas como "Joy", "El Renacido (The Revenant)" entre otras, de lo que llevamos del año, considero a "Straight Outta Compton" como la mejor película del 2015 (de lo que llevamos), porque esta muy bien hecha, muy bien escrita, muy bien narrada, muy bien interpretada, y en parte es una película muy reflexiva que te impresionara por la manera en la que están contados todos los mensajes. Así que por último solo me queda darle un 9. Si, un 9 ¿y por qué? Les dare una corta respuesta: Lo que vieron en la crítica no es nada comparado a la experiencia que es ver "Straight Outta Compton" que es definitivamente una experiencia inolvidable y muy difícil de contar, así que se los dire así: vean "Straight Outta Compton". Punto.
Te ha hablado Ali-G y te deso buenas noches.

Crítica a Everest (2015, Estados Unidos)

Aunque haya gente que vio "Everest" mucho antes que yo y se dio a la tarea de ponerle un 6 en filmaffinity, haciendo como acto seguido criticas en donde dicen que llega apenas a poder ser valorada como "interesante", yo la quería ver, más que porque me interesan bastante las películas basadas en hechos reales, más que porque el trailer es muy impactante y promete una película con mucha intensidad, por el elenco, y más que por el elenco en si por tres actores que me gusta como actúan, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal y Keira Knightley que no es que sea una de mis actrices favoritas pero aun así no puedo negar el hecho de que sus actuaciones me han sorprendido más de una vez a la hora de ver sus películas, y sentí que el director muy difícilmente iba a hacer una mala película con ese elenco y esta trama, así que me arriesgue a ver esta cinta y no ver "El Regalo" (otra película que también esperaba bastante y que ya se estreno en cines en México) y en parte acabo de tener una experiencia con la que desgraciadamente no me he podido identificar a la hora de ver más opiniones, y digo esto porque para mi esta película ha dejado muy claro su calidad (si hablamos de guión, porque en aspectos visuales esta impresionante) pero desgraciadamente muy poca gente ha descubierto como es su calidad hablando de manera objetiva, ya que de manera subjetiva probablemente ha mucha gente le va a fascinar, mucha gente ha olvidado el lado objetivo por el que se debe de ver "Everest", y no, no digo que no haya habido criticas con las que concuerdo en opinión, ya que hay opiniones a las que les encuentro parecido a la mía como la de Sergi Sánchez (del diario "La Razón") entre muchas otras (que se pueden encontrar en la sección de criticas en filmaffinity), y con esto no digo que "Everest" sea la peor película del 2015 y que sea una película malísima, simplemente que de manera objetiva es muy, pero muy diferente a lo que se menciona en la mayoría de las criticas, así que si alguien que esta leyendo esta crítica piensa ir al cine a ver "Everest" véala bajo su propio riesgo ya que probablemente sufra de estar en una de las experiencias más agridulces de su vida. O tal vez no, pero que más da, esta es una crítica 100% subjetiva (y la verdad es que no es muy diferente a lo que es la cinta de manera objetiva) así que ustedes véanla, pero véanla tomando en cuenta cada detalle que voy a mencionar en esta crítica. Porque quien sabe, capaz y lo que yo le veo de negativo a "Everest" ustedes (de manera subjetiva) lo ven positivo.

La trama de "Everest" se basa en dos grupos de alpinistas que en 1996 iban a escalar el monte Everest, pero tendrán una experiencia bastante mala al tener que enfrentarse a la dura naturaleza y al frío extremo que se encuentra en la montaña.

Tal vez el guión de "Everest" no sea el detalle mejor explotado (ni aprovechado) de la película (y de hecho esta muy lejos de ser el mejor explotado), explota y aprovecha al máximo a su elenco siendo esto por mucho (lo que nadie puede negar) lo mejor de la película, es que estos actores apoyan al guión a ser emotivo e intenso, ya que lo elemental en una película dramática además del guión son los actores que van a apoyar el guión a causar emociones, y esta película no falla en ese aspecto que es el aspecto principal por el que vi esta cinta, y no solo los tres actores que ya mencione al inicio de la crítica actúan bien, si no que tenemos a actores que me sorprendieron bastante como Jason Clarke, Elizabeth Debicki, Emily Watson, Sam Worthington, Robin Wright y John Hawkes. Para no ser una película de acción los efectos especiales son de calidad y son otro detalle que ayuda al guión para causar intensidad en la cinta, dejándote impactado y con la boca abierta al ver tales desastres naturales. La película tiene una fotografía increíble que visualmente es emocionante y encantador porque verla en el cine es como verla en blu-ray, con mucha calidad visual e incluso hay escenas en donde se graban los paisajes que están muy bien detalladas. Hay una escena bastante buena en donde el personaje Beck (interpretado por Josh Brolin) esta a punto de morir mientras esta pasando por un pequeño puente que es muy intensa y las emociones en a escena están muy bien logradas y no solo por los actores si no porque la utilización de la cámara le queda como anillo a dedo a la escena, y ya verán porque porque la experiencia al ver esa escena no se puede describir con palabras. El recurso de no explicar las cosas con palabras si no mostrarlas y de manera visual explicarlas le queda increíble, ya que aquí no te explican nada con palabras si no te lo muestran de una manera bastante interesante lo que es muy importante para una película de desastres porque si te lo explican todo con palabras simplemente vas a saber como se sienten los personajes, pero si te lo muestran será más fácil sentirlo de verdad, y esta película lo logra de manera muy efectiva. La película demuestra de una manera muy interesante lo que es el trabajo del alpinismo, que materiales se necesitan a la hora de trabajar, como se trabaja, como te tratan, una visión interesante y a la vez realista, agregando que esto apoya a lo que es el drama de la película porque las escenas en donde se demuestra la parte cruel del trabajo del alpinismo son muy realistas y hasta un punto deprimentes y crueles.

Ahora vamos con los puntos malos, que desgraciadamente son bastantes, agregando que la cantidad de puntos positivos que se encuentran en la cinta es igual a la cantidad de puntos negativos. El error que fue la causa de que no pudiera disfrutar "Everest" es un error monumental para la historia del cine, un error que decepciona a cualquier ser habido y por hacer hasta a las personas a las que les gusto la película, que la trama es demasiado simple, si te la resumen ya viste la película prácticamente, el guión no tiene nada sorprendente, nada impactante, hasta me atrevo a decir que nada nuevo (para una película basada en hechos reales), porque utilizan la formula que siempre utiliza en muchas películas basadas en hechos reales, cada segundo están pasando en que día se sitúa la película y ¿qué creen? Por supuesto como no podía faltar, al final hay un cartel de lo que le sucedió a los personajes después de lo visto en la cinta. Vaya, que original. Y al ser muy repetitiva, predecible, típica, y muy poco original, en efecto, es aburrida. Al decir aburrida me estoy quedando corto, es aburridisima, recuerdo que en la sala de cine bostece más de mil veces y sentí muy poco interés en la cinta, y creo que no es necesario decir más puntos ya que con esto estoy diciendo todo, repetitiva, aburrida, floja, lenta, y con un ritmo pésimo, enserio, inicia con un ritmo alegre y hasta la media hora ya te muestran que no es una comedia como se presenta (con el ritmo de la película) si no es un drama (y a la vez thriller). Que decepción....

En fin, me ha parecido muy decepcionante, no pésima, no horrible, si no regular ya que es muy aburrida, muy poco interesante, muy poco original para ser una película basada en hechos reales, no se si a ustedes les vaya a gustar pero a mi en lo personal me ha parecido una de las películas más aburridas de lo que he visto en el 2015. No de las peores, pero si de las más decepcionantes. Le doy un 4, no se si recomendarla, porque tal vez ustedes vayan a opinar algo muy diferente, pero aun así no puedo mentir en mi crítica si les hablo de manera subjetiva y objetiva. Ya que considero que mi opinión subjetiva no esta muy alejada a lo que se debe opinar de manera objetiva. Aunque logra unos detalles, el objetivo principal de interesar falla bastante.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.