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sábado, 16 de abril de 2016
Lock, Stock and two Smoking Barrels (crítica especial)
No acostumbro mucho hacer este tipo de criticas en donde analizo muy, pero muy detalladamente a las películas tratando de que no se me escape ni un solo detalle de ella, claro, siempre que critico a una película trato de mencionar todos los detalles de ella pero hay momentos muy especiales en donde hablo de una película criticándola detalle a detalle, como cuando critique a "Monster" o como cuando critique a "Birdman", en donde hasta me salía del tema explicando cosas de la trama de la cinta que pasaron en otras películas o hasta en la vida real, y esto digo que no acostumbro mucho a hacer criticas como estas por el hecho de que de todas las películas que he criticado muy pocas dan tantas cosas de que hablar, y lo se, muchas cintas de las que critico dan mucho de que hablar pero no todas tienen los temas que te hacen tener que hablar de ellos de una manera tan detallada y tan pausada. De Guy Ritchie solo había visto "El Agente de C.I.P.O.L" que aunque me gusto no me pareció tan buena como prometía, pero aun así seguía interesado en sus otras películas "Snatch" y "Lock, Stock and two Smoking Barrels", pero no las vi porque no las encontraba en ningún lugar, y con el tiempo deje de buscarlas y me dejaron de llamar la atención, hasta que hace poco me encontré en Netflix a "Lock, Stock and two Smoking Barrels", y la vi por mera curiosidad. Antes de comenzar con la crítica me gustaría hablarles de algo que yo considero importante. Antes de haber visto esta película había escuchado muchas opiniones hacia ella que decían que era una cinta muy de machos, por el hecho de que la mayoría de los personajes de la película tienen armas, se agarran a golpes todo el tiempo, matan personas y solo piensan en el dinero, y mucha gente juzga a esta película por este simple hecho y no le da su oportunidad, y pues para la gente que piensa esto de esta película tengo que decirles que no tienen razón y que no saben de lo que hablan. Miren, puede que existan películas que sean muy de machos, como "Rápidos y Furiosos" o "Los Indestructibles", pero también hay que identificar en que plan están hechas y cuales son sus pretensiones, y la mayoría de las películas que pretenden ser muy de machos, son de acción, como las dos cintas ya mencionadas, pero las que no pretenden ser de machos son de algún género distinto, como el drama, o la comedia, como sucedió con esta cinta, ya que esta película es una comedia negra, que pretende tomarse todo esto de los hombres que llevan armas y que solo piensan en dinero, como una broma, y lo logra muy bien. Vámonos punto por punto con la crítica. En esta cinta se maneja la comedia negra en base a la ironía y al maltrato a los personajes, porque es como en "The Killing" de Stanley Kubrick, que cuando a todos los personajes les va de maravilla en la vida, llega algo que lo arruina todo y que te hace sentir que todo el esfuerzo que pusieron los personajes haya sido en vano y que nada valió la pena, pero comparando esto con "The Killing" pues podemos decir que en "The Killing" la sorpresa que tienes al final es más grande y aquí sirve más como un chiste cruel. Los actores aquí están escogidos a la perfección, ya que tenemos a actores que le quedan como anillo a dedo a los personajes, como sucede con Vinnie Jones que aunque no es el protagonista de la película y no aparece mucho en la cinta, es un gran actor ya que todos los papeles le quedan, y en esta cinta si que le lució porque el personaje de loco maniático le queda muy bien, más si tomamos en cuenta que el personaje que le dieron esta loco pero a la vez trata de ser una persona respetuosa para que su hijo no sea alguien grosero en su futuro. Pero aun así no es el único actor que se luce en la película, porque también los cuatro actores que interpretan a los protagonistas están fantásticos, como Jason Statham que es el actor más conocido de todo el elenco, Nick Moran, Jason Flemyng y Dexter Fletcher, que están geniales. Y si piensan ver esta cinta tengo que mencionarles que hay algo que deben de saber. Hay mucha gente que critica a este tipo de películas de comedia negra por el hecho de que ven muy estúpido el burlarse de cosas muy fuertes como las drogas, los asesinatos, las armas, etc, como la gente que criticó a "Killer Joe" por burlarse de cosas muy horribles como las violaciones a niñas menores de edad por adultos o los asesinatos, y pues si ustedes son gente que critica a este tipo de películas y están interesados en ver esta película pues déjenme decirles que aléjense de esta película, por favor. Miren, hay películas que están hechas para que todo el mundo las disfrute y que no pretenden hacer que le gente se sienta mal al verlas, y por eso no toman temas fuertes y toman temas que a la gente les puede interesar o causar gracia de una manera inocente, y pues esta cinta toma temas fuertes y se ríe de ellos, así que procuren ver esta película bajo su propio riesgo y si la ven y no les gusta su sentido del humor, traten de no hablar de ella por hablar. Ya que hay mucha gente que ve este tipo de películas y habla de ellas sin tener la más mínima idea de que lo que hablan las películas. Antes de finalizar con esta crítica me gustaría hablar un poco sobre el director Guy Ritchie. Últimamente el director Guy Ritchie no ha sacado trabajos tan buenos como este ya que ha cambiado mucho su estilo, ya que inicio haciendo cine violento con humor negro y termino haciendo cine comercial de acción, y no es que yo le pida que haga obras de arte pero lo que si le pido es que vuelva a hacer el cine de humor negro que hacía antes con el estilo violento y explícito que usaba cuando empezó a hacer cine y que recuerde cuales eran sus motivaciones cuando empezó a hacer cine. Ojalá esto no le pase a los nuevos directores que nos están sorprendiendo con su increíble estilo como Damien Chazelle que nos impacto a todos con esa magistral "Whiplash" y de hecho este año lanzara "La La Land". Pero aun así, muchas gracias Guy Ritchie por habernos traído esta cinta que es una obra maestra. Es violenta, es graciosa, es cruel, es tonta, y pues es una película que todos deben de ver. Un 8. Véanla ahora.
miércoles, 30 de diciembre de 2015
The Hateful Eight
Después de haber criticado a "Kill Bill: Volumen 1" y a "Kill Bill: Volumen 2" dudo que haya algo más que me falte de decir sobre mi opinión del director Quentin Tarantino, pero aun así siento que mi opinión sobre el director ha cambiado mucho, ya que antes cuando alguien me preguntaba mi opinión sobre el, yo lo primero que decía era que es un buen director, pero su estilo no me pegaba mucho gracias a que había cintas de el que no me satisfacían del todo. Pero como el tiempo pasa, ahora admiro bastante a Tarantino, y no solo lo admiro como director, si no también lo admiro como persona ya que como todo apasionado del cine que soy al haber escuchado su historia de vida me identifico bastante ya que Tarantino es una persona como tu o como yo, es una persona que quiere hacer películas no para conseguir dinero ni para ser el ser humano más conocido del universo, si no para trabajar, pero trabajar en algo que le guste, y aunque como ser humano es admirable como director también es un grande, ya que en su filmografía tiene películas que están para aplaudirle, y aunque duren mucho, pero aun así vale la pena gastarte tres horas de tu vida viendo diálogos infinitos en una misma locación, violencia, comedia de lo más negra posible y actuaciones increíbles. Y una de las cintas que más esperaba para el 2015 era "The Hateful Eight", y si les soy sincero el primer teaser trailer que llego no me convenció ya que sentí que había mucha comedia en el y no lo vi muy interesante, y obviamente esa no iba a ser razón para que no viera la cinta ya que aunque el trailer no me convenció del todo seguía teniéndole expectativas a la cinta ya que dudaba mucho que Tarantino llegara a decepcionar a sus miles de seguidores dándoles una película floja, y de los demás trailers que salieron después solo vi uno que fue el trailer oficial, y tengo que decirles que el trailer me encantó y hizo que me dieran aún más ganas de ver la cinta. Y luego llegaron las criticas que la alababan y la describían como una obra maestra, claro, hubieron unas cuantas criticas que la catalogaron como "la más floja de Tarantino", pero aun así las criticas positivas me dieron mucha fe de la cinta. Y como ya vi la película, siento que es hora de darles mi opinión sobre ella. Veo un poco injusto que la gente considere a "The Hateful Eight" como "una película de Tarantino como las demás y con su mismas características" y en parte si es una película de Tarantino con muchas características que tienen otras cintas del director, pero definitivamente no es una película igual a las demás películas de Tarantino. Esta cinta es una película de Tarantino, pero muy diferente a las demás que ha hecho en cuanto a trama y otras características. Ya que por más que la gente diga que el cine en general es entretenimiento ¡el de Tarantino no lo es! No, Tarantino no fabrica entretenimiento, ¡el fabrica arte! pero no cualquier tipo de arte, si no arte único que sigue avanzando con cada pieza (en este caso película), y si, las películas de Tarantino son MUY entretenidas, pero no son películas hechas exclusivamente para entretener al público, son películas hechas para asombrar a cualquier persona que llegue a ver una cinta del director. Y las películas de Tarantino son muy variadas en cuanto a muchos aspectos y "The Hateful Eight" es una de esas películas que hacen que en la filmografía de Tarantino se encuentren películas variadas, ya que "The Hateful Eight", es una película muy especial no solo si la comparamos con demás películas de la filmografía de Tarantino, si no que si la comparamos con más películas de género Western, es muy especial. Porque si les soy sincero me he quedado sin palabras después de ver esta cinta. Ya que es una cinta que supera por completo las expectativas que se pueden tener de ella, ya que no es solo una cinta que cumple las expectativas, si no que es una cinta que las supera y trae mucho más. Ya que es simple y llanamente una obra maestra, con mayúsculas. Y la verdad es que ni se por donde empezar, tiene muchísimos puntos a favor, así que para no alargar esta crítica mencionando todos los puntos a favor que tiene de manera detallada, voy a decir cuales son y voy a hacer un pequeño resumen de porque son tan buenos. Quiero empezar por las actuaciones que están para quitarse el sombrero, y me refiero a las actuaciones de Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen, Walton Goggins, Bruce Dern, Channing Tatum, Demian Bichir, y por supuesto, Jennifer Jason Leigh que actúa excelente en esta película ya que entrega escenas de peleas, comedia, violencia, y la verdad es que yo siento que ella se merece definitivamente el Oscar a mejor actriz, si o si, y los demás también lo hacen muy bien, pero pienso que la actriz más destacable de todo el reparto es Leigh, aunque si, en cuanto a hombres pienso que Jackson también se luce. La comedia negra también es muy destacable en la cinta, ya que es muy cruel, muy violenta, y muy hilarante, ya que tiene a personajes que se insultan unos a otros, escenas en donde los personajes sufren de la manera más cruel posible, enserio, como comedia negra funciona bastante y aunque mucha gente la podrá ver como un drama que retrata como se trataba la gente en el siglo XIX, es una comedia, muy dura y sádica pero muy efectiva e hilarante. Otra cosa que me gusto bastante de la cinta es que esta muy bien contada, con escenas que explican otras escenas, con escenas crueles que están contadas de una manera cruel y hilarante (ya que no se toma enserio temas muy crueles que deberían estar tomados enserio), y además es una película que esta dividida en capítulos, y todos están muy bien. La cinta en cuanto a aspectos visuales esta muy bien, ya que retrata muy bien como era el siglo XIX mostrando como se vestía la gente, como es que las casas estaban diseñadas, como eran las armas, y no solo en el aspecto visual retratan bien a la época, si no que en el guión también lo retratan bien, ya que demuestran como trataban lo hombres a las mujeres, como se comportaba la gente, cuales eran las consecuencias si hacías crímenes, que es lo que te hacían los caza recompensas, en fin, es una película que retrata muy bien al siglo XIX, lo que demuestra que Quentin Tarantino no solo es un director de cine que sabe como es el negocio, si no que también es alguien muy culto que se informo muy bien antes de escribir el guión. Si hay un detalle que no me gusto de la cinta es que hay partes en las que te explican las cosas con palabras, y de hecho no se le ve el sentido a que te lo expliquen así, ya que la cinta en las escenas en las que esta narrada con imágenes esta muy bien narrada, y que de la nada te lo expliquen con palabras no tiene sentido y no funciona. Además explican cosas que se pudieron haber demostrado con imágenes sin tener que haber puesto a un narrador que empiece a explicarlo todo. Pero quitando este pequeño errorsito, "The Hateful Eight" es una muy, pero muy buena película que vale mucho la pena ya que desde el inicio hasta el final, expresa mucho. Y aunque sigo pensando que "Straight Outta Compton" es la mejor película del año 2015, pienso que "The Hateful Eight", esta muy cerca de tener la misma calidad que la cinta de Gary Gray. Y le duela a quien le duela, en lo personal yo pienso que "The Hateful Eight" es la tercera mejor película de Tarantino, antes de "Pulp Fiction" y obviamente la fascinante "Perros de Reserva" que para mi es su mejor película. Le doy un 9, no se la pierdan, y si no han visto ninguna cinta de Tarantino, pueden iniciar viendo esta, que esta brutal. Y si no les gustan las películas de tres horas, tengo que decirles que esta dura tres horas, pero vale mucho la pena.
domingo, 22 de noviembre de 2015
Crítica a Killer Joe (2011, Estados Unidos)
La verdad es que no se como empezar esta crítica, porque sinceramente me he quedado sin palabras, después de haber visto "Killer Joe", pienso que ya lo he visto todo, pero desgraciadamente, solo lo pienso, ¡no lo sé! Y digo esto porque muchas veces después de ver una película se puede llegar a pensar que ya se ha visto todo (hablando de películas claro esta), pero luego llega otra película que te hace saber ¡que no lo has visto todo! Cuando termine de ver "Salvaje de Corazón" de David Lynch, pensé que ya lo había visto todo en cuanto al cine (al menos en el cine que pretende traumatizar e impactar) ya que la cinta de Lynch es loca, enferma, oscura, cruda, cruel entre muchas otras cosas que hacen que me quede corto con estos pocos ejemplos que les estoy poniendo. Pero para no salirme del tema tengo que decirles que inmediatamente después de que "Killer Joe" se haya terminado me empece a asustar, no me empece a asustar porque la película me haya dado miedo (ya que de hecho ni es una cinta que pertenezca al género del "terror") ni mucho menos, si no porque me dio miedo el hecho de que probablemente un día ya no voy a volver a ser normal por las películas que veo, ya que a pesar de que estoy consiente del hecho de que solo son películas, hay que decir que muchas veces hay películas que cambian un poco tu manera de ser o simple y llanamente te muestran cosas muy locas que te pueden llegar a cambiar, puedo ponerles como ejemplo a "Blue Velvet", cinta que hizo que me empiece a preocupar más por el mundo que me rodea o también les puedo poner a "Pánico y Locura en Las Vegas", que fue una película que me hizo pensar en como sería estar en el efecto de las drogas, en fin, puedo ponerles muchos ejemplos ("El Club de la pelea", "Donnie Darko"), pero lo que quiero decirles es que pienso que si sigo viendo cine surrealista o cine de culto probablemente no vaya a ser el mismo ser que soy ahora, y digo esto porque "Killer Joe" no es una película para nada común, ya que es loca, es enferma, es simple y llanamente una rareza que me hace pensar que ya lo he visto todo. Pero por desgracia, una parte de mi sabe muy bien, que no lo he visto todo, y que voy a ver cosas peores. Ojo, no digo que "Killer Joe" sea una mala película solo digo que es una película demasiado cruda para cualquier persona (que no sea Lynch, Cronenberg o Gilliam).
La terrorífica trama de "Killer Joe" se basa en Chris, un joven que le debe dinero a unos mafiosos (o gangsters, no estoy seguro) y para conseguir el dinero idea con su padre el plan de contratar a Joe Cooper, un asesino muy preciso y loco, para que mate a su madre, que tiene mucho dinero en su seguro de vida, y como tiene a la hermana de Chris, Dottie como descendiente de su dinero, ejecutan el plan, solo que desgraciadamente pasan muchas locuras justo antes del asesinato.
Cómo ya lo mencione "Killer Joe" no es una película normal, ni su trama es normal, ni el desarrollo de la misma lo es, porque, dios mío, tan solo vean la trama y díganme, a que ser mínimamente normal se le ocurriría algo así, y lo más cruel de la trama no es la trama en si, si no el enfoque que le dan, porque cualquier ser humano que vea la trama de "Killer Joe" podrá pensar que debe de ser la trama de una película del género drama del estilo "Amores Perros", pero aquí la trama no es del género drama, si no del género de la comedia. Pero aquí no estamos ante cualquier comedia, aquí estamos ante una comedia negra, pero no estamos ante cualquier comedia negra, aquí estamos ante la comedia negra definitiva por excelencia. Porque es una comedia negra como pocas, ya que es tan cruda pero tan cruda que hasta se puede pensar que el guionista a la hora de escribir el guión se drogo con LSD, cocaína, heroína, metanfetamina, entre muchas otras drogas, al mismo tiempo solo para conseguir ideas para escribir el guión de "Killer Joe", ya que no solo la premisa de la cinta en si es maniática si no que lo que sigue que es el climax y el desarrollo de la película también lo son, desde un viejo asesino como Joe Cooper teniendo sexo con una niña de doce años, hasta un padre ayudando a un asesino a matar a su hijo mientras le da ánimos, y aunque es una película demasiado cruel, como comedia negra es muy buena ya que es muy graciosa, enserio, te ríes a carcajadas, ya que como comedia es muy creativa ya que yo nunca me había imaginado una película con una trama tan dura, cruel y cómica, ya que si, no esta hecha para todo el mundo ya que a pesar de que es una buena película, puede causarle un muy grave mal estomacal a un tipo de gente, que puede ser gente muy sensible o gente a la que no le causa gracia la crueldad, pero de ahí en adelante si no eres de este tipo de gente tienes que ver si o si "Killer Joe". Hay que destacar el hecho de que "Killer Joe" no habría funcionado si no fuera por sus magnificas actuaciones, ya que los actores interpretan tan bien a sus personajes que después de media hora de película ya no vez a McConaughey como un actor interpretando a un personaje ficticio como lo es Joe Cooper, ahora vez a Cooper, solo a Cooper, y te olvidas de que es un actor y que en realidad no esta actuando y esta fingiendo, porque McConaughey se merece un premio por esta actuación (y de hecho se lo merece también por sus otras también magnificas actuaciones en otras buenas películas como "Bernie" entre otras), causa miedo, tensión, emoción, gracia, y no solo es el el que se luce en esta cinta, aquí también tenemos a otros actores de calidad como Juno Temple, Emile Hirsch, Gina Gershon y Thomas Haden Church, que están para quitarse el sombrero y aplaudirles. La escena final es simple y llanamente fantástica, tal vez si es demasiado cruel, es una muy buena escena ya que es muy intrigante y reveladora para la trama, y no solo eso si no que su crudeza es impactante y también es una pequeña causa de que la escena sea tan intrigante, e incluso el momento final justo antes de que se llegue a los créditos de la cinta esta excelente ya que es un momento que te deja con un final abierto que muy pocas veces he llegado a ver en una película (al menos ejecutado de esa manera). La escena en donde se asesina a un personaje importante para la trama de la cinta es bastante buena ya que tiene el toque de humor negro que tanto funciono en otras escenas de la cinta, agregando el hecho de que también sirve como parodia a esas escenas estúpidas que tanto nos encantan en el cine de acción que se basan en un personaje caminando mientras tiene detrás una explosión que el causo, con una cara "cool", parodia que aquí sirve ya que en eso se basa, en burlarse de lo absurdo de esas escenas. El desarrollo de la cinta además de que es bastante cómico esta muy bien ya que va demostrando sucesivamente como a los personajes de la cinta se les va todo al carajo, lo que también hace que el espectador sienta empatía por los personajes, claro, el desarrollo va siempre por el camino correcto y no hace nada que no tenga que ver con la comedia negra expuesta en la cinta, y no es para nada dramática, simplemente digo, que se siente un poco de empatía por los personajes en ocasiones.
Lo último que me queda por decir es que yo siento que esta es la mejor comedia negra de toda la historia del cine, antes pensaba que era "Salvaje de Corazón", pero como ya lo mencione al inicio de la crítica, cuando se ve una película la perspectiva se puede cambiar (y no me refiero a la perspectiva de la vida en si, si no la perspectiva sobre la películas), así que si, "Killer Joe" es una película que los fanáticos de la comedia negra van a disfrutar mucho, porque es cruda, cómica, violenta, perturbadora entre muchas otras cosas. Si no disfrutan de la comedia negra o no les causa gracia la crudeza, absténganse. Un 8.
Te ha hablado Ali-G y te deseo, buenas noches.
La terrorífica trama de "Killer Joe" se basa en Chris, un joven que le debe dinero a unos mafiosos (o gangsters, no estoy seguro) y para conseguir el dinero idea con su padre el plan de contratar a Joe Cooper, un asesino muy preciso y loco, para que mate a su madre, que tiene mucho dinero en su seguro de vida, y como tiene a la hermana de Chris, Dottie como descendiente de su dinero, ejecutan el plan, solo que desgraciadamente pasan muchas locuras justo antes del asesinato.
Cómo ya lo mencione "Killer Joe" no es una película normal, ni su trama es normal, ni el desarrollo de la misma lo es, porque, dios mío, tan solo vean la trama y díganme, a que ser mínimamente normal se le ocurriría algo así, y lo más cruel de la trama no es la trama en si, si no el enfoque que le dan, porque cualquier ser humano que vea la trama de "Killer Joe" podrá pensar que debe de ser la trama de una película del género drama del estilo "Amores Perros", pero aquí la trama no es del género drama, si no del género de la comedia. Pero aquí no estamos ante cualquier comedia, aquí estamos ante una comedia negra, pero no estamos ante cualquier comedia negra, aquí estamos ante la comedia negra definitiva por excelencia. Porque es una comedia negra como pocas, ya que es tan cruda pero tan cruda que hasta se puede pensar que el guionista a la hora de escribir el guión se drogo con LSD, cocaína, heroína, metanfetamina, entre muchas otras drogas, al mismo tiempo solo para conseguir ideas para escribir el guión de "Killer Joe", ya que no solo la premisa de la cinta en si es maniática si no que lo que sigue que es el climax y el desarrollo de la película también lo son, desde un viejo asesino como Joe Cooper teniendo sexo con una niña de doce años, hasta un padre ayudando a un asesino a matar a su hijo mientras le da ánimos, y aunque es una película demasiado cruel, como comedia negra es muy buena ya que es muy graciosa, enserio, te ríes a carcajadas, ya que como comedia es muy creativa ya que yo nunca me había imaginado una película con una trama tan dura, cruel y cómica, ya que si, no esta hecha para todo el mundo ya que a pesar de que es una buena película, puede causarle un muy grave mal estomacal a un tipo de gente, que puede ser gente muy sensible o gente a la que no le causa gracia la crueldad, pero de ahí en adelante si no eres de este tipo de gente tienes que ver si o si "Killer Joe". Hay que destacar el hecho de que "Killer Joe" no habría funcionado si no fuera por sus magnificas actuaciones, ya que los actores interpretan tan bien a sus personajes que después de media hora de película ya no vez a McConaughey como un actor interpretando a un personaje ficticio como lo es Joe Cooper, ahora vez a Cooper, solo a Cooper, y te olvidas de que es un actor y que en realidad no esta actuando y esta fingiendo, porque McConaughey se merece un premio por esta actuación (y de hecho se lo merece también por sus otras también magnificas actuaciones en otras buenas películas como "Bernie" entre otras), causa miedo, tensión, emoción, gracia, y no solo es el el que se luce en esta cinta, aquí también tenemos a otros actores de calidad como Juno Temple, Emile Hirsch, Gina Gershon y Thomas Haden Church, que están para quitarse el sombrero y aplaudirles. La escena final es simple y llanamente fantástica, tal vez si es demasiado cruel, es una muy buena escena ya que es muy intrigante y reveladora para la trama, y no solo eso si no que su crudeza es impactante y también es una pequeña causa de que la escena sea tan intrigante, e incluso el momento final justo antes de que se llegue a los créditos de la cinta esta excelente ya que es un momento que te deja con un final abierto que muy pocas veces he llegado a ver en una película (al menos ejecutado de esa manera). La escena en donde se asesina a un personaje importante para la trama de la cinta es bastante buena ya que tiene el toque de humor negro que tanto funciono en otras escenas de la cinta, agregando el hecho de que también sirve como parodia a esas escenas estúpidas que tanto nos encantan en el cine de acción que se basan en un personaje caminando mientras tiene detrás una explosión que el causo, con una cara "cool", parodia que aquí sirve ya que en eso se basa, en burlarse de lo absurdo de esas escenas. El desarrollo de la cinta además de que es bastante cómico esta muy bien ya que va demostrando sucesivamente como a los personajes de la cinta se les va todo al carajo, lo que también hace que el espectador sienta empatía por los personajes, claro, el desarrollo va siempre por el camino correcto y no hace nada que no tenga que ver con la comedia negra expuesta en la cinta, y no es para nada dramática, simplemente digo, que se siente un poco de empatía por los personajes en ocasiones.
Lo último que me queda por decir es que yo siento que esta es la mejor comedia negra de toda la historia del cine, antes pensaba que era "Salvaje de Corazón", pero como ya lo mencione al inicio de la crítica, cuando se ve una película la perspectiva se puede cambiar (y no me refiero a la perspectiva de la vida en si, si no la perspectiva sobre la películas), así que si, "Killer Joe" es una película que los fanáticos de la comedia negra van a disfrutar mucho, porque es cruda, cómica, violenta, perturbadora entre muchas otras cosas. Si no disfrutan de la comedia negra o no les causa gracia la crudeza, absténganse. Un 8.
Te ha hablado Ali-G y te deseo, buenas noches.
Etiquetas:
Comedia negra,
Drama,
Familia,
Neo-Noir,
Thriller
viernes, 30 de octubre de 2015
Crítica a Hobo with a Shotgun (2011, Canadá)
Aunque en internet se pueden encontrar miles de criticas que recomiendan ver "Hobo with a Shotgun", nunca paso por mi cabeza la idea de verla, y la verdad no se porque, yo ya mencione que las películas de culto siempre me interesan (y de lo que veo "Hobo with a Shotgun" ha tenido tanta fama que podría hasta ser llamada una película de culto actual) y además la idea principal que es parodiar al cine de justicieros (un estilo de parodia bastante parecido al de Robert Rodriguez que ya ha utilizado al parodiar al cine como el cine B con "Planeta Terror"), pero ayer estaba aburrido y no se cómo ni porque pensé en "Hobo with a Shotgun", y no fue porque haya leído una crítica de ella, ni porque haya visto un trailer, ni nada, simplemente estaba pensando en que película podría ver (ya que estaba aburrido) y luego pensé en "Hobo with a Shotgun" así que pues leí un poco sobre ella y la idea principal de la cinta era muy interesante y además tengo una experiencia muy vaga con el cine gore (y al decir vaga me refiero a muy vaga ya que ni siquiera he visto "Saw" o una película de zombies de George Romero) y pensé que no sería mala idea empezar a ver un poco de este género, y lo sé, "Hobo with a Shotgun" no es la película gore más reconocida de todos los tiempos pero que más da, estaba aburrido y no es que se pueda encontrar tan fácilmente una cinta gore como "Francis el detectigato" o cualquier película enferma proveniente de asía, y pude encontrar fácilmente "Hobo with a Shothun" en unos pocos segundos así que termine viendo "Hobo with a Shotgun", lo que desmuestra mi gran valor que es ver películas que de la nada me llega a la cabeza ver en vez de ver las películas que están en mi lista de películas que quiero ver en filmaffinity. Y como ya lo he mencionado varias veces, cuando se hace una película que parodia a un género de películas en particular (esta vez se parodia al cine de justicieros como "Kick-ass") yo me intereso, y no me refiero a parodias del estilo Jason Friedberg y Aaron Seltzer, no, yo me refiero a parodias mejor hechas, menos forzadas y sobre todo más graciosas, como las ya mencionadas parodias de Robert Rodriguez o "The Cabin in the woods" que no he visto pero de lo que me han contado de ella es una parodia/sátira muy bien hecha al cine de terror genérico actual, y "Hobo with a Shotgun", es una parodia muy bien hecha y muy lograda al cine de justicieros que claro, la gente que va al cine a apagar el cerebro y sin criterio, no va a entender porque es tan estúpida, los fanáticos del cine de Robert Rodriguez van a amarla, y si, Robert Rodriguez no dirige esta película, el estilo de Robert se encuentra mucho en "Hobo with a Shotgun" sin tener que acudir a la copia o al plagio.
La historia de "Hobo with a Shotgun" se basa en un vagabundo que se va a vivir a un pueblo lleno de prostitutas, violencia, misoginia, violaciones, etc, en donde mantenerse vivo es difícil ya que hasta tener una tienda es peligroso por los ladrones, entonces el vagabundo sabe que tiene que hacer algo para detener la violencia en el pueblo, así que con el poco dinero que tiene se compra una escopeta de una tienda, y empieza a hacer justicia en el pueblo.
"Hobo with a Shotgun" es una película de culto con mayúsculas, y sinceramente siento que en la actualidad no se le esta dando el culto que se merece, ya que si, tuvo sus cinco minutos de fama en donde fue muy reconocida por la gente, nadie puede negar que después de sus cinco segundos de fama quedo en el olvido, lo que yo veo un poco injusto ya que a pesar de que "Hobo with a Shotgun" no es una obra maestra digna de estar en una edición de "Las grandes películas" de Roger Ebert, como película de culto es una película que se merece que se vea al menos una vez en la vida, claro se necesita ponerle atención para entender cual es la razón por la que es una cinta tan estúpida (porque en el inicio es un poco difícil de notar) es una parodia muy bien hecha, muy graciosa, y como parodia al cine de justicieros del estilo "Kick-ass" o "Taxi Driver" sirve bastante, por escenas como el inicio en donde se ve a nuestro vagabundo protagonista viendo la ciudad ser dominada por seres violentos, crueles y sádicos, o la escena en donde mata a unos ladrones que intentaban asaltar una tienda, entre muchas otras escenas, y esto también sirve gracias a las actuaciones que aquí quedan exactamente iguales que las actuaciones que podría hacer cualquier actor en una película de justicieros, como la actuación de Rutger Hauer como el protagonista que esta muy bien, o la de Molly Dunsworth como una prostituta (clara referencia a "Taxi Driver") entre muchas otras actuaciones bien logradas que apoyan al guión a causar gracia (también hay que destacar a Nick Bateman, Gregory Smith, Robb Wells y Brian Downey que se lucen los tres, si tal vez sobre actúan pero lo hacen para bien ya que estamos en una película de comedia así que sirven). Otro punto bueno en la trama de la cinta es que en la trama no hay relleno, enserio, cero, todo lo que se ve en la trama de la cinta es necesario y no esta en la película solo para rellenar, lo que es una sorpresa ya que estamos ante una película de comedia y las comedias muy pocas veces le ponen atención a este detalle, lo que en realidad no esta tan mal ya que son comedias y solo están para hacer reír y si las escenas de relleno son graciosas al menos cumplen, pero aun así es de aplaudir que este en una película. El gore en la cinta esta excelente, y eso que como ya lo mencione, no soy ningún fanático del cine gore y ni es que yo disfrute viendo violencia extrema en una película (ya que a veces sufro viéndola como cuando vi "Fargo" o "Perros de reserva"), pero aquí el manejo del gore te deja con la boca abierta y hasta un punto emocionado ya que aquí esta tratado con mucha intensidad y hasta un punto (por más enfermo que suene) te gusta la violencia (al menos como es tratada en la película), que si, tal vez para una parodia no quede del todo bien, tomando a "Hobo with a Shotgun" como una película gore funciona bastante. Y por cierto, me gustaría decirles que, aunque no lo crean, esa es la película más violenta que he visto.... en toda mi vida. Los personajes están muy bien, por ejemplo tenemos a nuestro protagonista el vagabundo interpretado por Rutger Hauer que es una clara parodia a los típicos justicieros de las películas como Travis de "Taxi Driver", la prostituta interpretada por Molly Dunsworth de la que su personaje es una referencia a la típica prostituta que nuestro protagonista justiciero quiere ayudar, los villanos Ivan, Slick y su padre (que no me acuerdo como se llamaba) que están para parodiar a los típicos villanos que son muy malos (y no se sabe porque, lo que no es un punto malo, esta bien para la parodia que es la película) entre muchos otros personajes que se encuentran en la cinta. En el aspecto estético la película esta muy bien ya que la sangre se ve muy bien (estando en una parodia) lo que apoya a las escenas gore a ser intensas e impactantes, pero ojo, los efectos a veces flojean un poco en la cinta, así que si se esperan una cinta con efectos especiales como los que se ven en la actualidad manejados con mucha maestría, dejen de soñar que esta cinta no es así, solo que si, los efectos flojean a proposito ya que estamos ante una comedia negra (a la vez parodia) que se burla de un tipo de cine en especifico. Por último me gustaría decirles que es una película muy entretenida que se pasa rápido y sin ningun bostezo.
Si, no mencione ningun error de "Hobo with a Shotgun", y eso es porque sinceramente no vi ni uno, lo que afortunadamente me hace decir que "Hobo with a Shotgun" es una película impecable sin errores, claro si se ve dos o más veces tal vez se podran ver unos cuantos errores (eso si la película se ve fijandose hasta en el más minimo detalle), pero de lo que yo vi estuvo muy bien, solo que si, no es una obra maestra merecedora de un Oscar a la mejor película, ni la mejor película estrenada en el año 2011 (esa según yo es, y sera, "Drive"), pero aun así considero que es una película que merece ser vista al menos una vez, le doy un 7. Buenas actuaciones, buenas escenas de comedia, buenos efectos especiales, buena película.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
La historia de "Hobo with a Shotgun" se basa en un vagabundo que se va a vivir a un pueblo lleno de prostitutas, violencia, misoginia, violaciones, etc, en donde mantenerse vivo es difícil ya que hasta tener una tienda es peligroso por los ladrones, entonces el vagabundo sabe que tiene que hacer algo para detener la violencia en el pueblo, así que con el poco dinero que tiene se compra una escopeta de una tienda, y empieza a hacer justicia en el pueblo.
"Hobo with a Shotgun" es una película de culto con mayúsculas, y sinceramente siento que en la actualidad no se le esta dando el culto que se merece, ya que si, tuvo sus cinco minutos de fama en donde fue muy reconocida por la gente, nadie puede negar que después de sus cinco segundos de fama quedo en el olvido, lo que yo veo un poco injusto ya que a pesar de que "Hobo with a Shotgun" no es una obra maestra digna de estar en una edición de "Las grandes películas" de Roger Ebert, como película de culto es una película que se merece que se vea al menos una vez en la vida, claro se necesita ponerle atención para entender cual es la razón por la que es una cinta tan estúpida (porque en el inicio es un poco difícil de notar) es una parodia muy bien hecha, muy graciosa, y como parodia al cine de justicieros del estilo "Kick-ass" o "Taxi Driver" sirve bastante, por escenas como el inicio en donde se ve a nuestro vagabundo protagonista viendo la ciudad ser dominada por seres violentos, crueles y sádicos, o la escena en donde mata a unos ladrones que intentaban asaltar una tienda, entre muchas otras escenas, y esto también sirve gracias a las actuaciones que aquí quedan exactamente iguales que las actuaciones que podría hacer cualquier actor en una película de justicieros, como la actuación de Rutger Hauer como el protagonista que esta muy bien, o la de Molly Dunsworth como una prostituta (clara referencia a "Taxi Driver") entre muchas otras actuaciones bien logradas que apoyan al guión a causar gracia (también hay que destacar a Nick Bateman, Gregory Smith, Robb Wells y Brian Downey que se lucen los tres, si tal vez sobre actúan pero lo hacen para bien ya que estamos en una película de comedia así que sirven). Otro punto bueno en la trama de la cinta es que en la trama no hay relleno, enserio, cero, todo lo que se ve en la trama de la cinta es necesario y no esta en la película solo para rellenar, lo que es una sorpresa ya que estamos ante una película de comedia y las comedias muy pocas veces le ponen atención a este detalle, lo que en realidad no esta tan mal ya que son comedias y solo están para hacer reír y si las escenas de relleno son graciosas al menos cumplen, pero aun así es de aplaudir que este en una película. El gore en la cinta esta excelente, y eso que como ya lo mencione, no soy ningún fanático del cine gore y ni es que yo disfrute viendo violencia extrema en una película (ya que a veces sufro viéndola como cuando vi "Fargo" o "Perros de reserva"), pero aquí el manejo del gore te deja con la boca abierta y hasta un punto emocionado ya que aquí esta tratado con mucha intensidad y hasta un punto (por más enfermo que suene) te gusta la violencia (al menos como es tratada en la película), que si, tal vez para una parodia no quede del todo bien, tomando a "Hobo with a Shotgun" como una película gore funciona bastante. Y por cierto, me gustaría decirles que, aunque no lo crean, esa es la película más violenta que he visto.... en toda mi vida. Los personajes están muy bien, por ejemplo tenemos a nuestro protagonista el vagabundo interpretado por Rutger Hauer que es una clara parodia a los típicos justicieros de las películas como Travis de "Taxi Driver", la prostituta interpretada por Molly Dunsworth de la que su personaje es una referencia a la típica prostituta que nuestro protagonista justiciero quiere ayudar, los villanos Ivan, Slick y su padre (que no me acuerdo como se llamaba) que están para parodiar a los típicos villanos que son muy malos (y no se sabe porque, lo que no es un punto malo, esta bien para la parodia que es la película) entre muchos otros personajes que se encuentran en la cinta. En el aspecto estético la película esta muy bien ya que la sangre se ve muy bien (estando en una parodia) lo que apoya a las escenas gore a ser intensas e impactantes, pero ojo, los efectos a veces flojean un poco en la cinta, así que si se esperan una cinta con efectos especiales como los que se ven en la actualidad manejados con mucha maestría, dejen de soñar que esta cinta no es así, solo que si, los efectos flojean a proposito ya que estamos ante una comedia negra (a la vez parodia) que se burla de un tipo de cine en especifico. Por último me gustaría decirles que es una película muy entretenida que se pasa rápido y sin ningun bostezo.
Si, no mencione ningun error de "Hobo with a Shotgun", y eso es porque sinceramente no vi ni uno, lo que afortunadamente me hace decir que "Hobo with a Shotgun" es una película impecable sin errores, claro si se ve dos o más veces tal vez se podran ver unos cuantos errores (eso si la película se ve fijandose hasta en el más minimo detalle), pero de lo que yo vi estuvo muy bien, solo que si, no es una obra maestra merecedora de un Oscar a la mejor película, ni la mejor película estrenada en el año 2011 (esa según yo es, y sera, "Drive"), pero aun así considero que es una película que merece ser vista al menos una vez, le doy un 7. Buenas actuaciones, buenas escenas de comedia, buenos efectos especiales, buena película.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
lunes, 17 de agosto de 2015
Crítica a Birdman (2014, Estados Unidos)
Hace tiempo en mi crítica a "Amores Perros" comente el hecho de que yo en el 2014 había visto "Birdman" en cines, pero que cuando la vi aunque me haya entretenido no me convenció y llego un punto en el que pensé que no había entendido lo sucedido en la película, claro entendí la trama pero en parte no me quedo muy claro cual era el mensaje que la película quería retratar, y creo que todo esto tiene que ver con que yo en el momento en el que la vi no tenía mucha experiencia con lo que era el cine de autor o hasta puedo mencionar cine de culto que aunque claro había visto unas cuantas películas de autor o de culto no estaba lo suficientemente experimentado para aceptar nuevas ideas en el cine, era un poco cerrado de mente porque yo ya estaba acostumbrado a cine única y meramente comercial (porque es el que casi siempre hay en cines) , porque por más cinefilos que sean, por más películas de Luis Buñuel que hayan visto no pueden negar que ha habido algún momento de tu vida en el que a ti te ha gustado el cine comercial y blockbuster, cualquiera puede poner sus confesiones en los comentarios de películas comerciales y blockbuster que en el tiempo en el que se estrenaron a ti te encantaban pero el día de hoy reconoces que apestan, y no me voy a enojar, porque al igual que como ustedes fueron víctimas del cine comercial y blockbuster yo también lo fui, y esto es algo que ni el mismísimo Roger Ebert puede negar. Y al ver puro cine comercial y blockbuster probablemente sea efecto de que no puedas estar abierto a ideas nuevas y originales de cine alemán o francés, lo que no esta mal porque hay gente que va al cine a entretenerse y pasar un buen rato con cualquier cosa existente por más mala que sea pero también esta la gente que va a verla a ver que se encuentra y es exigente un poco más exigente con el material utilizando un criterio al ver la película, y este segundo tipo de gente es la que no puede cerrarse la mente a puro cine comercial y debe de acercarse a más proyectos nuevos como lo son el cine francés, español, alemán e incluso cine mexicano. Probablemente este fragmento les haya parecido relleno pero me gustaría hablar de este detalle porque me he encontrado mucha gente que se pone el apodo de "cinefilo" para mencionarles que necesitan abrirse a proyectos de otros países que no sean Estados Unidos, como películas españolas, francesas, alemanas y hasta mexicanas, porque "Birdman" por más estadounidense que sea no es la típica película estadounidense que se ve todos los días en pantalla. Así que con la crítica de "Birdman" voy a revelar los sentimientos encontrados que le tengo a este filme y como "Birdman" es más que una película, es un mensaje de 118 minutos hacia el mundo del cine y los cinefilos que sienten pena por producciones de actualidad.
La historia de "Birdman" se basa en Riggan Thompson, un actor que en la década de los 80-90 interpreto al superhéroe "Birdman" en el cine tres veces, pero que ahora su carrera se encuentra en decadencia porque ya esta viejo y no mucha gente se encarga de contratarlo en películas, así que para volver a la fama que tenía en la década de los 80 cuando interpreto a "Birdman" quiere dirigir, escribir y protagonizar una obra de teatro, pero la culpa lo maltrata al el tener su doble personalidad que le dice la verdad de como su carrera se ha rebajado a algo tan mediocre.
¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de "Birdman"? Pues aunque yo después de haberle dado un segundo visionado a esta película he visto unas cuantas criticas y opiniones (e incluso hay algunas criticas con las que concuerdo) pienso que hay detalles que mucha gente ha pasado por alto que aunque con sus criticas denotan haber entendido bien la producción creo que hay demás detalles que se necesitan mencionar sobre la trama de la película más allá de su mensaje o el manejo de cámara. La película tiene cierto parecido a la película de "Cisne Negro" por el desarrollo de la trama (ojo que si no has visto "Cisne Negro" no leas esta parte de la crítica y solo lee la parte que no esta subrayada porque lo que esta subrayado esta para marcar cuando tendré que hacer spoiler a "Cisne Negro") porque si recuerdan en la cinta de "Cisne Negro" toda la trama al final resulta que se basa en que el personaje de Nina se estaba convirtiendo en un cisne al igual que en la obra de teatro en la que estaba trabajando todo porque ella le ponía tanta disciplina y esfuerzo a su trabajo, lo que explica porque la trama se desarrollaba de tal manera, y aquí es parecido porque el desarrollo utiliza un nivel de lógica que se nota en la obra de teatro de Riggan Thompson, en donde Iñárritu quería que el público se diera cuenta de que el personaje que interpretaba Riggan en la obra era más que un personaje, era una parte de el, o al menos eso pienso, no me hagan caso, porque en parte supongo esto porque lo que le pasa a Riggan en la obra también le sucede en la vida real. Los efectos especiales, claro podrá sonar un poco irónico el hecho de que en la película se trate el tema de lo repetitivo que es el cine comercial actual, con acción, explosiones sin sentido, pero en parte hay que aplaudirle las escenas en las que se utilizan los efectos especiales para las explosiones (que están para retratar como eran las películas de Riggan Thompson de "Birdman") que están más que bien, y no solo las explosiones, si no el diseño (y los movimientos) del pájaro gigante de Birdman que me recordaron bastante a el fantástico diseño (y los movimientos claro) que le dieron a King Kong con la película del 2005 (que aunque ya pasaron 10 años sigue sorprendiero) hasta las escenas en donde Riggan utiliza la telequinesis para volar o mover objetos. Las actuaciones por parte de Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton (que me fascina como actor) Naomi Watts, Andrea, Riseborough, Amy Ryan y claro el excelente actor de comedia (al que por fin le dan un papel digno) Zach Galifianakis que denotan mucho esfuerzo en pantalla en las escenas en donde tienen que gritar, en las escenas en las que se sienten mal, en las escenas en las que tienen que explicar algo muy complicado lo hacen de una manera digna y bastante expresiva. La banda sonora, y no solo las que se basan en solo tambores (compuesta por Antonio Sánchez) por casi toda la película (que también están excelentes) si no las canciones que aparecen en los créditos de la película como lo son canciones como "Crazy" o "Dont let me be misunderstood" que están muy bien para los créditos de la película pero claro también hay que hacer énfasis en las canciones que están compuestas por Antonio Sánchez que están muy bien ambientadas con la película y nunca cansan. El balance de la trama, la película tiene un excelente balance entre la sátira/comedia negra y el drama, cuando pasan de la comedia al drama se utiliza la lógica para que estas situaciones dramáticas ocurran, y lo mismo viceversa. La sátira/comedia negra esta muy bien manejada y no solo por el buen balance que utiliza con el drama, si no porque hay escenas que causan gracia por más rara que este utilizada esta comedia (porque de vez en cuando la comedia se basa en chistes de sexo o groserías) hay ocasiones en las que saben sacarte bien una sonrisa. Ahora me gustaría hacer un pequeño énfasis a lo que hizo tan famosa, reconocida (y hasta un punto causo un poco de polémica) a "Birdman" (además del Oscar a mejor película entregado a Alejandro Gonzalez Iñarritu), fue su mensaje que se ha discutido tanto, porque su mensaje se basa en una crítica al cine actual y al publico que lo rodea, un mensaje que creo que convierte a "Birdman" en una película valiente que no tiene miedo ni pena en demostrar de la manera más clara su mensaje dirigido a este cine comercial como lo es (el más claro en la película) el cine de superhéroes y el cine de acción, que en esta ocasión critican a el desierto que es la mente de los productores y guionistas de cine comercial al siempre sacar la misma basura y nunca innovar en nada, y también critican a los espectadores al siempre conformarse con la misma basura comercial de todos los años y no dar oportunidades al cine de otros países ni nada reflexivo, lo que sucede en la vida real como en el caso de "Rápidos y Furiosos 7" que no aporta nada al cine y es una mierda pero tiene todo lo que al espectador le gusta lo que es más de lo mismo, nada nuevo, nada interesante, pura acción y explosiones sin sentido, pero a la gente le encanta este cine y por eso triunfo en taquilla, pero ¿qué hay de "El año más violento"? Es reflexiva, es original, claro es lenta pero eso es porque con cada escena quiere demostrar algo nuevo e inteligente, pero no fue un éxito en taquilla y no causo tanto caos como "Rápidos y Furiosos 7" como sucedió con otras grandes producciones que no fueron tan reconocidas como "Maten al mensajero" que no causo tanto éxito en la taquilla como basuras al estilo "Rápidos y Furiosos 7". Esta película trata este mensaje muy bien de una manera digna que me recordó mucho a lo que yo siempre traigo dentro al darme cuenta de que "Maten al mensajero" se mostró en 374 pantallas en su primera semana en cines mientras "Rápidos y Furiosos 7" se mostró en 4,004 pantallas en su primera semana. También se ha comentado demasiado su manera de utilizar la cámara en mano que a mucha gente le ha impresionado pero a mi me parece simple, claro detrás de cámaras de seguro Emmanuel Lubezki se rompió el culo para darnos este manejo de cámara pero al menos a mi no me pareció tan relevante por el hecho de que su argumento es lo que para mi se lleva toda la película y esto queda muy atrás, aun así se debe de dar crédito a Lubezki que ya ha sacado muy buen manejo de cámara en otras producciones como en "Niños del hombre" o "El árbol de la vida".
Si la película tiene un punto malo es que se explica mucho el mensaje que pienso que la primera vez queda más que clara, y el problema aquí es que te lo explican con palabras, lo que esta muy mal porque si quieres dar un mensaje de este calibre debes de mostrar, no explicar, lo que probablemente no te arruina la experiencia (porque me sentí un poco comodo con que me lo explicaran) pero este mensaje se merecía el trato de que te lo expliquen de manera visual.
En resumen, me duele decirlo pero como película es mejor que la producción que Alejandro González Iñárritu nos trajo en el 2000 con "Amores Perros", pero entre mis gustos siempre será mi favorita "Amores Perros", pero no hay que quitarle el crédito de que Iñárritu se ha superado trayendo una de las mejores películas del 2010 al futuro 2020 a mi parecer, siendo muy inteligente a la hora de hacer comedia, a la hora de hacer drama, con fascinantes actuaciones, efectos especiales muy buenos, un final digno, y un excelente argumento que dudo que exista otra película que se atreva a tocar, o al menos como lo hizo "Birdman". Entre mis gustos personales "Whiplash" es mejor, pero como película "Birdman" la ha superado así que le doy un 9. Tal vez sea una decisión exagerada de mi parte porque yo siempre dude que existiera una película del 2010 al 2015 a la que le pudiera dar un 9, pero por mi "Birdman" es una película que muy difícilmente quedara en el olvido porque me ha encantado. Si no te gusto "Birdman" puedes ir al cine que "Jurassic World" sigue en cartelera y así Colin Trevorrow habrá cumplido su misión de que tu hayas ido al cine a gastar plata por ver su bodrio blockbuster comercial sin nada nuevo que ofrecer.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
La historia de "Birdman" se basa en Riggan Thompson, un actor que en la década de los 80-90 interpreto al superhéroe "Birdman" en el cine tres veces, pero que ahora su carrera se encuentra en decadencia porque ya esta viejo y no mucha gente se encarga de contratarlo en películas, así que para volver a la fama que tenía en la década de los 80 cuando interpreto a "Birdman" quiere dirigir, escribir y protagonizar una obra de teatro, pero la culpa lo maltrata al el tener su doble personalidad que le dice la verdad de como su carrera se ha rebajado a algo tan mediocre.
¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de "Birdman"? Pues aunque yo después de haberle dado un segundo visionado a esta película he visto unas cuantas criticas y opiniones (e incluso hay algunas criticas con las que concuerdo) pienso que hay detalles que mucha gente ha pasado por alto que aunque con sus criticas denotan haber entendido bien la producción creo que hay demás detalles que se necesitan mencionar sobre la trama de la película más allá de su mensaje o el manejo de cámara. La película tiene cierto parecido a la película de "Cisne Negro" por el desarrollo de la trama (ojo que si no has visto "Cisne Negro" no leas esta parte de la crítica y solo lee la parte que no esta subrayada porque lo que esta subrayado esta para marcar cuando tendré que hacer spoiler a "Cisne Negro") porque si recuerdan en la cinta de "Cisne Negro" toda la trama al final resulta que se basa en que el personaje de Nina se estaba convirtiendo en un cisne al igual que en la obra de teatro en la que estaba trabajando todo porque ella le ponía tanta disciplina y esfuerzo a su trabajo, lo que explica porque la trama se desarrollaba de tal manera, y aquí es parecido porque el desarrollo utiliza un nivel de lógica que se nota en la obra de teatro de Riggan Thompson, en donde Iñárritu quería que el público se diera cuenta de que el personaje que interpretaba Riggan en la obra era más que un personaje, era una parte de el, o al menos eso pienso, no me hagan caso, porque en parte supongo esto porque lo que le pasa a Riggan en la obra también le sucede en la vida real. Los efectos especiales, claro podrá sonar un poco irónico el hecho de que en la película se trate el tema de lo repetitivo que es el cine comercial actual, con acción, explosiones sin sentido, pero en parte hay que aplaudirle las escenas en las que se utilizan los efectos especiales para las explosiones (que están para retratar como eran las películas de Riggan Thompson de "Birdman") que están más que bien, y no solo las explosiones, si no el diseño (y los movimientos) del pájaro gigante de Birdman que me recordaron bastante a el fantástico diseño (y los movimientos claro) que le dieron a King Kong con la película del 2005 (que aunque ya pasaron 10 años sigue sorprendiero) hasta las escenas en donde Riggan utiliza la telequinesis para volar o mover objetos. Las actuaciones por parte de Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton (que me fascina como actor) Naomi Watts, Andrea, Riseborough, Amy Ryan y claro el excelente actor de comedia (al que por fin le dan un papel digno) Zach Galifianakis que denotan mucho esfuerzo en pantalla en las escenas en donde tienen que gritar, en las escenas en las que se sienten mal, en las escenas en las que tienen que explicar algo muy complicado lo hacen de una manera digna y bastante expresiva. La banda sonora, y no solo las que se basan en solo tambores (compuesta por Antonio Sánchez) por casi toda la película (que también están excelentes) si no las canciones que aparecen en los créditos de la película como lo son canciones como "Crazy" o "Dont let me be misunderstood" que están muy bien para los créditos de la película pero claro también hay que hacer énfasis en las canciones que están compuestas por Antonio Sánchez que están muy bien ambientadas con la película y nunca cansan. El balance de la trama, la película tiene un excelente balance entre la sátira/comedia negra y el drama, cuando pasan de la comedia al drama se utiliza la lógica para que estas situaciones dramáticas ocurran, y lo mismo viceversa. La sátira/comedia negra esta muy bien manejada y no solo por el buen balance que utiliza con el drama, si no porque hay escenas que causan gracia por más rara que este utilizada esta comedia (porque de vez en cuando la comedia se basa en chistes de sexo o groserías) hay ocasiones en las que saben sacarte bien una sonrisa. Ahora me gustaría hacer un pequeño énfasis a lo que hizo tan famosa, reconocida (y hasta un punto causo un poco de polémica) a "Birdman" (además del Oscar a mejor película entregado a Alejandro Gonzalez Iñarritu), fue su mensaje que se ha discutido tanto, porque su mensaje se basa en una crítica al cine actual y al publico que lo rodea, un mensaje que creo que convierte a "Birdman" en una película valiente que no tiene miedo ni pena en demostrar de la manera más clara su mensaje dirigido a este cine comercial como lo es (el más claro en la película) el cine de superhéroes y el cine de acción, que en esta ocasión critican a el desierto que es la mente de los productores y guionistas de cine comercial al siempre sacar la misma basura y nunca innovar en nada, y también critican a los espectadores al siempre conformarse con la misma basura comercial de todos los años y no dar oportunidades al cine de otros países ni nada reflexivo, lo que sucede en la vida real como en el caso de "Rápidos y Furiosos 7" que no aporta nada al cine y es una mierda pero tiene todo lo que al espectador le gusta lo que es más de lo mismo, nada nuevo, nada interesante, pura acción y explosiones sin sentido, pero a la gente le encanta este cine y por eso triunfo en taquilla, pero ¿qué hay de "El año más violento"? Es reflexiva, es original, claro es lenta pero eso es porque con cada escena quiere demostrar algo nuevo e inteligente, pero no fue un éxito en taquilla y no causo tanto caos como "Rápidos y Furiosos 7" como sucedió con otras grandes producciones que no fueron tan reconocidas como "Maten al mensajero" que no causo tanto éxito en la taquilla como basuras al estilo "Rápidos y Furiosos 7". Esta película trata este mensaje muy bien de una manera digna que me recordó mucho a lo que yo siempre traigo dentro al darme cuenta de que "Maten al mensajero" se mostró en 374 pantallas en su primera semana en cines mientras "Rápidos y Furiosos 7" se mostró en 4,004 pantallas en su primera semana. También se ha comentado demasiado su manera de utilizar la cámara en mano que a mucha gente le ha impresionado pero a mi me parece simple, claro detrás de cámaras de seguro Emmanuel Lubezki se rompió el culo para darnos este manejo de cámara pero al menos a mi no me pareció tan relevante por el hecho de que su argumento es lo que para mi se lleva toda la película y esto queda muy atrás, aun así se debe de dar crédito a Lubezki que ya ha sacado muy buen manejo de cámara en otras producciones como en "Niños del hombre" o "El árbol de la vida".
Si la película tiene un punto malo es que se explica mucho el mensaje que pienso que la primera vez queda más que clara, y el problema aquí es que te lo explican con palabras, lo que esta muy mal porque si quieres dar un mensaje de este calibre debes de mostrar, no explicar, lo que probablemente no te arruina la experiencia (porque me sentí un poco comodo con que me lo explicaran) pero este mensaje se merecía el trato de que te lo expliquen de manera visual.
En resumen, me duele decirlo pero como película es mejor que la producción que Alejandro González Iñárritu nos trajo en el 2000 con "Amores Perros", pero entre mis gustos siempre será mi favorita "Amores Perros", pero no hay que quitarle el crédito de que Iñárritu se ha superado trayendo una de las mejores películas del 2010 al futuro 2020 a mi parecer, siendo muy inteligente a la hora de hacer comedia, a la hora de hacer drama, con fascinantes actuaciones, efectos especiales muy buenos, un final digno, y un excelente argumento que dudo que exista otra película que se atreva a tocar, o al menos como lo hizo "Birdman". Entre mis gustos personales "Whiplash" es mejor, pero como película "Birdman" la ha superado así que le doy un 9. Tal vez sea una decisión exagerada de mi parte porque yo siempre dude que existiera una película del 2010 al 2015 a la que le pudiera dar un 9, pero por mi "Birdman" es una película que muy difícilmente quedara en el olvido porque me ha encantado. Si no te gusto "Birdman" puedes ir al cine que "Jurassic World" sigue en cartelera y así Colin Trevorrow habrá cumplido su misión de que tu hayas ido al cine a gastar plata por ver su bodrio blockbuster comercial sin nada nuevo que ofrecer.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
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Comedia,
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Teatro
martes, 21 de julio de 2015
Crítica a Ted 2 (2015, Estados Unidos)
Si no piensan que me puedo quitarme más la dignidad a mi mismo después de decir que "Kill Bill: Volumen 1" era mala, creo que con esta crítica me va a ir peor, porque la cosa es que voy a hablarles de "Ted 2" que es secuela de "Ted" y lo peor de todo es que ahora, el momento en el que voy a perder mi dignidad voy a tener que decir que "Ted" del 2012, es una de mis películas de comedia favoritas y es una de las películas con las que más me he reído en mi vida. Si, no es broma. Lamento ser tan sincero, pero que yo diga que "Ted" es una pésima película y que no me causo gracia cuando la vi es como decir que "Historia Americana X" no deja indiferente a nadie, y si no me entienden, es como decir una gran y vil mentira, ya lo se aunque "Ted" le gusto a mucha gente no se puede negar que la crítica esta muy dividida agregando que si buscas a la película en filmaffinity la primera crítica que te encontraras va a ser una con un 3 de calificación, y no, no estoy diciendo que sea una obra maestra del séptimo arte ni mucho menos pero no puedo negar que me causo mucha gracia cuando la vi en el cine, y creo que todo valida en que la película la dirige Seth MacFarlane, si, el tipo que hizo "Family Guy" y "American Dad", series que son de mi tipo de humor, así humor vulgar, ofensivo, racista, machista, si muy probablemente no sea su tipo de humor pero lamento contarles que a mi me gustan estupideces con humor muy de ese estilo, creo que por eso me causó gracia (al menos cuando la vi en el cine) "Pueblo chico pistola grande", que hay veces en las que tengo que confesarlo, son malas películas, pero en lo personal a mi me gustan porque son mi tipo de humor, pero ya acercándonos más al tema de la película de la que les vengo a hablar hoy "Ted 2", les hablo de una de las películas que más esperaba para el 2015, el trailer me gusto bastante y me reí mucho con el, cuando salió la película en Estados Unidos y tuvo malas criticas la verdad no me importo, aun así tenía muchas ganas de ver "Ted 2", y al darme cuenta de que en mi país México iban a hacer lo mismo como con la primera película, que la película se estrena en junio o julio en su país de origen, pero en México la estrenan hasta agosto, me sentí molesto, porque moría de ganas por ver esa película, y no me pregunten como le hice, ni por donde, pero tuve la oportunidad de ver "Ted 2", y mucha gente se ha de preguntar. ¿Valió la pena la espera? Aquí mi crítica.
La trama de "Ted 2" se basa en el personaje del oso Ted, ya casado, y que quiere tener un hijo, pero como el no tiene pene, quiere que donen semen para que el pueda tener a su hijo, la cosa es que ningún doctor quiere llevar a cabo la operación porque legalmente Ted no es un humano, es propiedad, así que al conseguir a Samantha Jackson como abogada podrán llevar a cabo el juicio.
Siendo sincero cuando un amigo que ya había visto la película me estaba contando una escena que a el le resulto graciosa, a mi me pareció un chiste bastante simple y muy poco gracioso, así que por eso aunque quería ver esta película tenia mis dudas si iba a ser igual de buena que la primera película o iba a ser una decepción, y la verdad a mi me ha parecido igual de buena que la primera, muy probablemente un refrito, pero por mi que es igual, y se los digo porque trate de tomarme a esta película como lo que es, y lo que Seth MacFarlane quiere que veamos, una comedia, no "Ciudadano Kane" ni una película parecida a otra de Francis Ford Coppola, simplemente una comedia para pasar el rato como la primera película, y para mi si lo logro, me reí demasiado con esta película, porque si, como ya lo mencione el humor de Seth MacFarlane es mi tipo de humor, y según yo en esa película no decae en base a la calidad de la película anterior, no entiendo como es que mucha gente empieza a decir que la primera es mejor que esta, para mi son lo mismo. El elenco con actores con demasiado carisma que se nota demasiado en la pantalla, agregando la química que tienen entre ellos es increíble, con actores como Mark Wahlberg, Amanda Seyfried y Jessica Barth, agregando que también los personajes les salen muy bien, agregando al oso Ted que vuelve con el mismo carisma y gracia que siempre ha tenido. La animación, como ya deben de saber el personaje de Ted esta animado en base a captura de movimiento, algo así como en "Avatar" o hasta esa repugnante película de "Marte Necesita mamás", y aquí la captura de movimiento esta impresionante, porque algo notorio de estas dos películas es que el personaje de Ted hace movimientos muy bruscos como golpear gente, hasta los gestos ofensivos como unas cuantas escenas de sexo, y no me imagino lo difícil que debe de ser animar esas escenas, así que buen trabajo. La película puede tener escenas de drama pero aun así son compensadas con escenas de comedia, hay un momento dramático entonces de la nada sacan otro chiste, y aunque a la gente le podrá parecer estúpido e ilógico la película tiene un buen balance entre la trama y la comedia, porque aunque de repente te salgan con un chiste en una escena dramática, es un chiste que puede ser tomado como un simple gag, no como en otras películas al estilo "Ant-Man: El Hombre Hormiga" en donde están en una escena de drama y de la nada te vienen con la comedia y ya se arruina el ritmo de la trama, al contrario, aquí hay drama con unos pequeños chistes, pero sigue siendo drama y el ritmo no decae. La película tiene un pequeño mensaje que no pienso mencionar para no hacerle spoiler a nadie, que es muy bien tratado y no es el típico mensaje de cualquier película de comedia que solo se basa en mensajes sobre amistad y esas cosas, claro hay una pequeña escena por ahí en el final en donde Ted da un discurso sobre la amistad, pero no niego que se lo perdono porque como ya lo mencione esas escenas tienen pequeños gags bastante divertidos, pero ya acercándonos al mensaje del que les hablo, es un mensaje muy interesante y muy bien tratado que espero que noten porque no pienso contarlo para no hacer spoiler. Por último les puedo decir que la película me entretuvo bastante.
No me gusto el hecho de que el final fuera exactamente igual que el de la primera película, ya se que todo esto esta hecho para hacer un pequeño chiste y el chiste me causo gracia pero me hubiera gustado que exploraran otras cosas. El personaje de Donnie, así es, Donnie el de la película pasada vuelve, y ¿para bien o para mal? Pues para mal y no tiene ninguna importancia para la trama, ni sirve ni para un chiste, solo es un simple extra para una sub-trama mal desarrollada, claro es buen actor y este papel lo hace bien pero su personaje no funciona. Como ya lo mencione en la película hay una sub-trama muy mal desarrollada, si bien hay más tramas con un buen desarrollo, son demasiadas y la verdad es que no sabes a cual ponerle atención porque son demasiadas, si ponerle atención a la de Ted y su esposa, a la de si John Bennett es soltero, la del juicio, hay demasiadas y no sabes a cual ponerle atención, ojo que esas no son las únicas sub-tramas hay muchas más.
En resumen, la película me gusto, porque como comedia esta muy bien y a mi me causo mucha gracia y considero que esta aunque pueda no ser una de las mejores películas del año me dejo muy satisfecho y era exactamente lo que esperaba, aunque si le doy el premio de la comedia que más gracia me causo de todo el 2015, si la van a ver, véanla como Seth MacFarlane quiere que la veamos, como una comedia, no como una cine de arte ni mucho menos, así que, un 7.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
La trama de "Ted 2" se basa en el personaje del oso Ted, ya casado, y que quiere tener un hijo, pero como el no tiene pene, quiere que donen semen para que el pueda tener a su hijo, la cosa es que ningún doctor quiere llevar a cabo la operación porque legalmente Ted no es un humano, es propiedad, así que al conseguir a Samantha Jackson como abogada podrán llevar a cabo el juicio.
Siendo sincero cuando un amigo que ya había visto la película me estaba contando una escena que a el le resulto graciosa, a mi me pareció un chiste bastante simple y muy poco gracioso, así que por eso aunque quería ver esta película tenia mis dudas si iba a ser igual de buena que la primera película o iba a ser una decepción, y la verdad a mi me ha parecido igual de buena que la primera, muy probablemente un refrito, pero por mi que es igual, y se los digo porque trate de tomarme a esta película como lo que es, y lo que Seth MacFarlane quiere que veamos, una comedia, no "Ciudadano Kane" ni una película parecida a otra de Francis Ford Coppola, simplemente una comedia para pasar el rato como la primera película, y para mi si lo logro, me reí demasiado con esta película, porque si, como ya lo mencione el humor de Seth MacFarlane es mi tipo de humor, y según yo en esa película no decae en base a la calidad de la película anterior, no entiendo como es que mucha gente empieza a decir que la primera es mejor que esta, para mi son lo mismo. El elenco con actores con demasiado carisma que se nota demasiado en la pantalla, agregando la química que tienen entre ellos es increíble, con actores como Mark Wahlberg, Amanda Seyfried y Jessica Barth, agregando que también los personajes les salen muy bien, agregando al oso Ted que vuelve con el mismo carisma y gracia que siempre ha tenido. La animación, como ya deben de saber el personaje de Ted esta animado en base a captura de movimiento, algo así como en "Avatar" o hasta esa repugnante película de "Marte Necesita mamás", y aquí la captura de movimiento esta impresionante, porque algo notorio de estas dos películas es que el personaje de Ted hace movimientos muy bruscos como golpear gente, hasta los gestos ofensivos como unas cuantas escenas de sexo, y no me imagino lo difícil que debe de ser animar esas escenas, así que buen trabajo. La película puede tener escenas de drama pero aun así son compensadas con escenas de comedia, hay un momento dramático entonces de la nada sacan otro chiste, y aunque a la gente le podrá parecer estúpido e ilógico la película tiene un buen balance entre la trama y la comedia, porque aunque de repente te salgan con un chiste en una escena dramática, es un chiste que puede ser tomado como un simple gag, no como en otras películas al estilo "Ant-Man: El Hombre Hormiga" en donde están en una escena de drama y de la nada te vienen con la comedia y ya se arruina el ritmo de la trama, al contrario, aquí hay drama con unos pequeños chistes, pero sigue siendo drama y el ritmo no decae. La película tiene un pequeño mensaje que no pienso mencionar para no hacerle spoiler a nadie, que es muy bien tratado y no es el típico mensaje de cualquier película de comedia que solo se basa en mensajes sobre amistad y esas cosas, claro hay una pequeña escena por ahí en el final en donde Ted da un discurso sobre la amistad, pero no niego que se lo perdono porque como ya lo mencione esas escenas tienen pequeños gags bastante divertidos, pero ya acercándonos al mensaje del que les hablo, es un mensaje muy interesante y muy bien tratado que espero que noten porque no pienso contarlo para no hacer spoiler. Por último les puedo decir que la película me entretuvo bastante.
No me gusto el hecho de que el final fuera exactamente igual que el de la primera película, ya se que todo esto esta hecho para hacer un pequeño chiste y el chiste me causo gracia pero me hubiera gustado que exploraran otras cosas. El personaje de Donnie, así es, Donnie el de la película pasada vuelve, y ¿para bien o para mal? Pues para mal y no tiene ninguna importancia para la trama, ni sirve ni para un chiste, solo es un simple extra para una sub-trama mal desarrollada, claro es buen actor y este papel lo hace bien pero su personaje no funciona. Como ya lo mencione en la película hay una sub-trama muy mal desarrollada, si bien hay más tramas con un buen desarrollo, son demasiadas y la verdad es que no sabes a cual ponerle atención porque son demasiadas, si ponerle atención a la de Ted y su esposa, a la de si John Bennett es soltero, la del juicio, hay demasiadas y no sabes a cual ponerle atención, ojo que esas no son las únicas sub-tramas hay muchas más.
En resumen, la película me gusto, porque como comedia esta muy bien y a mi me causo mucha gracia y considero que esta aunque pueda no ser una de las mejores películas del año me dejo muy satisfecho y era exactamente lo que esperaba, aunque si le doy el premio de la comedia que más gracia me causo de todo el 2015, si la van a ver, véanla como Seth MacFarlane quiere que la veamos, como una comedia, no como una cine de arte ni mucho menos, así que, un 7.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
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jueves, 16 de julio de 2015
Crítica a Maps to the Stars (2014, Canadá)
En un inicio quise ver "Maps to the stars" por las opiniones que había escuchado, que resultaba como una crítica para el mundo de Hollywood, y aunque muy probablemente existan muchas películas que ya hayan criticado al estilo de vida Hollywoodense (y probablemente mucho mejores que esta), pero siéndoles sincero, para mi todas estas películas tienen algo interesante que ofrecer, agregando que también me gustan las películas que son cine dentro del cine, no se porque pero me parecen películas sumamente interesantes, por el hecho según yo siempre es interesante ver como es que un director retrata un mundo al que el pertenece, porque tiene que retratar la manera de trabajar de los actores, de los directores, de los guionistas, etc, y creo muy probablemente el director al retratar todo este mundo lo esta haciendo porque como es un director sabe como sirve todo este mundo y muy probablemente en la película nos este contando varias experiencias de su carrera como director, lo que muy probablemente hace que al director se le facilite hacer la película de una manera realista, por ejemplo les puedo dejar a "Ed Wood" que esta dirigida por un director que para ya 1994 en donde se estreno esa película ya era un director experimentado, que muy probablemente al Tim Burton saber la historia real en la que se basa la película sobre el director Ed Wood probablemente se haya identificado con unos detalles de la trama, no lo se, muy probablemente la manera de trabajar de los actores en la trama le haya recordado a alguna vez en la que el estaba dirigiendo una película y que un actor haya trabajado justamente igual que en la trama, y eso es lo que hizo que me dieran ganas de ver "Maps to the Stars", haya tenido buenas criticas o no, agregando que leí una crítica aunque bastante negativa también podría ser considerada también como una recomendación, porque era algo así: "Esta es una pésima película pero creo que la deberían ver porque tiene una premisa interesante aunque si la premisa esta mal llevada al inicio atrapa tu atención", así que pues estaba ver esta película o ver como camina una tortuga, así que aquí mi crítica a "Maps to the Stars".
La trama de "Maps to the Stars" se basa en Stafford que escribe libros de autoayuda y es terapeuta (de esos que hacen vídeos de autoayuda en donde dicen la primera cosa que se les sale de la cabeza y ganar mucho dinero), que tiene una esposa (que no solo es su esposa si no que también es su hermana) que se preocupa demasiado por sus hijos, un hijo de 12 o 13 años que esta teniendo ayuda por problemas con las drogas, y otra hija que acaba de salir del psiquiatra. Y el cliente más frecuente de Stafford es una actriz que ha perdido su fama por la drogadicción pero le dan otra oportunidad al poder audicionar para salir en el remake de una película que hizo su madre en los años 60. También hay que mencionar que el personaje del niño de 12 o 13 años que es drogadicto tiene visiones con fantasmas de personas reales que han muerto, algo así como el niño de "El Sexto Sentido". Si, es una historia bastante retorcida pero tienen que saber que esta historia es una sátira (o también puede ser considerada una parodia y crítica) al mundo de Hollywood, y aunque la comedia muy probablemente les sea difícil de encontrar a mucha gente, si le pones mucha atención le podrás encontrar la sátira, que en parte funciona muy bien.
Muy probablemente mucha gente después de que diga esto me vaya a aventar piedras mientras duermo, me va a denunciar con la policía y me va a perder todo el respeto, así que aun sabiendo que muy probablemente después de decir esto se me van a quitar las ganas de salir de mi casa con miedo de que alguien me reconozca y me dispare, pero tengo que decirles que hay películas que (lamento ser tan sincero pero me siento en la necesidad de decirlo) solo están hechas para cinéfilos y críticos de cine, y con esto me refiero a que son películas que solo cinéfilos de verdad podrán disfrutar porque saben como tomárselas, como ejemplos les puedo dar a películas como "2001: Una odisea en el espacio" o "Mad Max" (del 79), hasta podría mencionar a "Piraña 3D" en fin, creo que ya se saben todas, aunque claro, hay veces en las que hay público que puede no ser considerado cinéfilo o crítico de cine pero aun así le puede gustar la película, que sepa como tomársela, si no entienden a lo que me refiero es tomarse a las películas como el director quiere que te las tomes, por ejemplo, las películas de Robert Rodriguez están hechas para que te las tomes como entretenimiento estúpido sin sentido con acción y sangre hasta morir, y algo así sucede con "Maps to the Stars", que muy probablemente mucha gente podrá batallar para considerarla una sátira y va a creer que es un drama, y aunque tiene más que notable el hecho de que la película sea una crítica al mundo de Hollywood tomárselo como una sátira esta discutible, así que si no son cinéfilos o críticos de cine probablemente vayan a batallar para tomársela como una sátira, pero aun así, no desconfíen de la película, no crean que si no eres un cinéfilo o un crítico de cine esta película te va a parecer un test de Alan Turing, simplemente les digo que si se la toman como una película de puro drama y nada de sátira, muy probablemente es que no le pusieron la atención suficiente porque si le ponen mucha atención (sean cinéfilos, críticos de cine o no) van a encontrarle la sátira.
El elenco es impresionante, con un grupo de actores que ya hemos visto en otras películas, y si bien hay unos actores que en otras películas no han convencido como Mia Wasikowska, o hasta Evan Bird que al tu saber que va a salir en esta película tu te podrás hacer más de mil preguntas en tu cerebro de si actuara bien porque aunque ya ha sido visto en la película de "Encadenado" nadie puede negar que cuando un actor solo ha salido en dos películas y en programas de televisión probablemente vaya a flojear con la actuación como muchos actores que inician así, pero la verdad es otra, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack y hasta Evan Bird actúan excelente, tengo que reconocer que esta película tiene unos actores que si saben hacer drama, actuaciones más que creíbles que cuando lloran, se enojan o se ríen lo hacen bien, y creo que es una de las películas del 2014 con mejor elenco que creo que ha pasado bastante desapercibido, agregando el hecho de que John Cusack es de mis actores favoritos y esta vez se luce como siempre. La película es una (aunque muy dura) crítica al mundo de Hollywood, muy efectiva que podríamos comparar con demasiados casos de la vida real, actores podridos por las drogas que ahora solo les queda irse de fiesta, drogarse y tener sexo con todo lo que se mueva, por como han fracasado con su carrera, de ser muy famosos y ricos ha pasar a la avaricia y drogadicción, y se puede notar más en la escena en donde la actriz que toma el papel de Julianne Moore (en el remake de la película de los 60 que protagoniza su madre) pierde a su hijo y siente que no puede salir en la película así que le devuelven el papel a Juliane Moore, y al Julianne darse cuenta de que le devuelven el papel se siente muy feliz porque su carrera va a resucitar, aunque un pobre niño haya muerto, se siente feliz porque volverá a ser la actriz que fue antes, y que sobre todo, le hizo recaudar mucho dinero. Lo podemos comparar con Lindsay Lohan, Macaulay Culkin, Edward Furlong, etc, una historia que se puede apegar bastante a la realidad. Siéndoles sincero esta película tiene varios giros argumentales bastante raros y un poco estúpidos, pero hay que agradecer que aunque tenga todos esos giros (que son como dos o tres) al terminar la película no te quedas con ninguna duda que te deje una intriga, pero también me gustaría mencionar el hecho de que los giros argumentales no son confusos por el hecho de que sean demasiados, si no porque dan giros muy radicales a la trama, aunque hay que agradecer que al final son bien explicados sin dejarte dudas, agregando el hecho de que el final en vez de sacarte más tiempo de película te muestran a los personajes haciendo lo último que el mundo pudo ver de ellos, y ya, no te tienen que dar más explicaciones, solo te lo dejan para que te quedes pensando en lo que les sucedió a los personajes. Por último puedo darles que la película te deja enganchado con la historia porque es muy entretenida, al menos después de los 15 minutos porque los primeros 15 minutos iniciales tienes muchas preguntas sobre la trama, y este es uno de esos raros casos en los que me parece bien el hecho de que te expliquen y no te muestren la película ya que si la película hubiera sido más de mostrar que de explicar sería la película más confusa del mundo.
Un punto malo de la película es que como ya lo mencione los giros finales (aunque no dejen dudas), son muy estúpidos, porque como lo mencione son giros muy radicales para la trama pero exageran haciendo cualquier cosa solo para terminarla, y se que el sentido de esta película es hacer una burla al estilo de vida de Hollywood tratando a la comedia de una manera de humor negro muy retorcido, pero aquí parece que no tenían ni idea de que hacer así que solo pusieron incesto, una mujer quemándose, y ya, se nota demasiado que solo querían terminar la película.
En fin, película me ha parecido buena, no excelente ni mucho menos pero aun así me hizo pasar un buen rato con una historia interesante aunque si, lo que si me encanta de esta película es el elenco que actúa excelente, así que les recomiendo esta película solo que no se esperen la historia más lógica del mundo, solo una película interesante, aunque si les recomiendo que le pongan mucha atención a la película para que sepan que es una sátira/parodia, en fin, le doy un 7, y según mi opinión no se merece tantas malas criticas por parte de filmaffinity, pero que más da, todos tienen su opinión así que si alguien dice que esta película es mala, muy su opinión porque a mi me sigue pareciendo bien, solo que si, decir que hay que respetar la opinión de los "críticos" de filmaffinity es ilógico porque ellos no tienen opinión personal y solo se dedican a decir que todas las películas del mundo son malas.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
La trama de "Maps to the Stars" se basa en Stafford que escribe libros de autoayuda y es terapeuta (de esos que hacen vídeos de autoayuda en donde dicen la primera cosa que se les sale de la cabeza y ganar mucho dinero), que tiene una esposa (que no solo es su esposa si no que también es su hermana) que se preocupa demasiado por sus hijos, un hijo de 12 o 13 años que esta teniendo ayuda por problemas con las drogas, y otra hija que acaba de salir del psiquiatra. Y el cliente más frecuente de Stafford es una actriz que ha perdido su fama por la drogadicción pero le dan otra oportunidad al poder audicionar para salir en el remake de una película que hizo su madre en los años 60. También hay que mencionar que el personaje del niño de 12 o 13 años que es drogadicto tiene visiones con fantasmas de personas reales que han muerto, algo así como el niño de "El Sexto Sentido". Si, es una historia bastante retorcida pero tienen que saber que esta historia es una sátira (o también puede ser considerada una parodia y crítica) al mundo de Hollywood, y aunque la comedia muy probablemente les sea difícil de encontrar a mucha gente, si le pones mucha atención le podrás encontrar la sátira, que en parte funciona muy bien.
Muy probablemente mucha gente después de que diga esto me vaya a aventar piedras mientras duermo, me va a denunciar con la policía y me va a perder todo el respeto, así que aun sabiendo que muy probablemente después de decir esto se me van a quitar las ganas de salir de mi casa con miedo de que alguien me reconozca y me dispare, pero tengo que decirles que hay películas que (lamento ser tan sincero pero me siento en la necesidad de decirlo) solo están hechas para cinéfilos y críticos de cine, y con esto me refiero a que son películas que solo cinéfilos de verdad podrán disfrutar porque saben como tomárselas, como ejemplos les puedo dar a películas como "2001: Una odisea en el espacio" o "Mad Max" (del 79), hasta podría mencionar a "Piraña 3D" en fin, creo que ya se saben todas, aunque claro, hay veces en las que hay público que puede no ser considerado cinéfilo o crítico de cine pero aun así le puede gustar la película, que sepa como tomársela, si no entienden a lo que me refiero es tomarse a las películas como el director quiere que te las tomes, por ejemplo, las películas de Robert Rodriguez están hechas para que te las tomes como entretenimiento estúpido sin sentido con acción y sangre hasta morir, y algo así sucede con "Maps to the Stars", que muy probablemente mucha gente podrá batallar para considerarla una sátira y va a creer que es un drama, y aunque tiene más que notable el hecho de que la película sea una crítica al mundo de Hollywood tomárselo como una sátira esta discutible, así que si no son cinéfilos o críticos de cine probablemente vayan a batallar para tomársela como una sátira, pero aun así, no desconfíen de la película, no crean que si no eres un cinéfilo o un crítico de cine esta película te va a parecer un test de Alan Turing, simplemente les digo que si se la toman como una película de puro drama y nada de sátira, muy probablemente es que no le pusieron la atención suficiente porque si le ponen mucha atención (sean cinéfilos, críticos de cine o no) van a encontrarle la sátira.
El elenco es impresionante, con un grupo de actores que ya hemos visto en otras películas, y si bien hay unos actores que en otras películas no han convencido como Mia Wasikowska, o hasta Evan Bird que al tu saber que va a salir en esta película tu te podrás hacer más de mil preguntas en tu cerebro de si actuara bien porque aunque ya ha sido visto en la película de "Encadenado" nadie puede negar que cuando un actor solo ha salido en dos películas y en programas de televisión probablemente vaya a flojear con la actuación como muchos actores que inician así, pero la verdad es otra, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack y hasta Evan Bird actúan excelente, tengo que reconocer que esta película tiene unos actores que si saben hacer drama, actuaciones más que creíbles que cuando lloran, se enojan o se ríen lo hacen bien, y creo que es una de las películas del 2014 con mejor elenco que creo que ha pasado bastante desapercibido, agregando el hecho de que John Cusack es de mis actores favoritos y esta vez se luce como siempre. La película es una (aunque muy dura) crítica al mundo de Hollywood, muy efectiva que podríamos comparar con demasiados casos de la vida real, actores podridos por las drogas que ahora solo les queda irse de fiesta, drogarse y tener sexo con todo lo que se mueva, por como han fracasado con su carrera, de ser muy famosos y ricos ha pasar a la avaricia y drogadicción, y se puede notar más en la escena en donde la actriz que toma el papel de Julianne Moore (en el remake de la película de los 60 que protagoniza su madre) pierde a su hijo y siente que no puede salir en la película así que le devuelven el papel a Juliane Moore, y al Julianne darse cuenta de que le devuelven el papel se siente muy feliz porque su carrera va a resucitar, aunque un pobre niño haya muerto, se siente feliz porque volverá a ser la actriz que fue antes, y que sobre todo, le hizo recaudar mucho dinero. Lo podemos comparar con Lindsay Lohan, Macaulay Culkin, Edward Furlong, etc, una historia que se puede apegar bastante a la realidad. Siéndoles sincero esta película tiene varios giros argumentales bastante raros y un poco estúpidos, pero hay que agradecer que aunque tenga todos esos giros (que son como dos o tres) al terminar la película no te quedas con ninguna duda que te deje una intriga, pero también me gustaría mencionar el hecho de que los giros argumentales no son confusos por el hecho de que sean demasiados, si no porque dan giros muy radicales a la trama, aunque hay que agradecer que al final son bien explicados sin dejarte dudas, agregando el hecho de que el final en vez de sacarte más tiempo de película te muestran a los personajes haciendo lo último que el mundo pudo ver de ellos, y ya, no te tienen que dar más explicaciones, solo te lo dejan para que te quedes pensando en lo que les sucedió a los personajes. Por último puedo darles que la película te deja enganchado con la historia porque es muy entretenida, al menos después de los 15 minutos porque los primeros 15 minutos iniciales tienes muchas preguntas sobre la trama, y este es uno de esos raros casos en los que me parece bien el hecho de que te expliquen y no te muestren la película ya que si la película hubiera sido más de mostrar que de explicar sería la película más confusa del mundo.
Un punto malo de la película es que como ya lo mencione los giros finales (aunque no dejen dudas), son muy estúpidos, porque como lo mencione son giros muy radicales para la trama pero exageran haciendo cualquier cosa solo para terminarla, y se que el sentido de esta película es hacer una burla al estilo de vida de Hollywood tratando a la comedia de una manera de humor negro muy retorcido, pero aquí parece que no tenían ni idea de que hacer así que solo pusieron incesto, una mujer quemándose, y ya, se nota demasiado que solo querían terminar la película.
En fin, película me ha parecido buena, no excelente ni mucho menos pero aun así me hizo pasar un buen rato con una historia interesante aunque si, lo que si me encanta de esta película es el elenco que actúa excelente, así que les recomiendo esta película solo que no se esperen la historia más lógica del mundo, solo una película interesante, aunque si les recomiendo que le pongan mucha atención a la película para que sepan que es una sátira/parodia, en fin, le doy un 7, y según mi opinión no se merece tantas malas criticas por parte de filmaffinity, pero que más da, todos tienen su opinión así que si alguien dice que esta película es mala, muy su opinión porque a mi me sigue pareciendo bien, solo que si, decir que hay que respetar la opinión de los "críticos" de filmaffinity es ilógico porque ellos no tienen opinión personal y solo se dedican a decir que todas las películas del mundo son malas.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.
martes, 19 de mayo de 2015
Crítica a Bernie (2012, Estados Unidos)
"Bernie" es una película basada en hechos reales un poco diferente a las películas basadas en hechos reales que nos podemos encontrar (de todas la historia, no solo de la actualidad), por el hecho es que es una película un poco parecida a la serie del 2005 (que termino en el 2012) "Sobreviví", una serie documental en donde cada capítulo nos contaban una historia real de personas que estuvieron en momentos de vida o muerte, las personas que llegaron a sobrevivir en esos momentos contaban (por experiencia) como es que fueron los sucesos y como sobrevivieron, y para darles una idea a los espectadores de como fue todo (además de las explicaciones que dan los supervivientes) nos muestran a actores interpretando a las personas reales y como fue lo sucedido, es como si Aron Ralston estuviera explicando como fue lo que sufrió con esa roca en su brazo mientras pasan escenas de la película de "127 horas" (película que se basa en lo que sucedió con Aron Ralston y la piedra en su brazo) pero en el caso de "Bernie" todos están actuando, por ejemplo, si en la serie "Sobreviví" hubiera habido un episodio en donde salia Aron Ralston explicando como es que se le quedo atrapado su brazo en esa roca (no se si hay un capitulo así pero si lo hubiera seria un placer que lo comentaran) pero en vez de que saliera Aron Ralston explicando lo sucedido sale James Franco interpretando a Aron Ralston mientras pasan vídeos de James Franco interpretando a Aron Ralston en el suceso de su brazo (mientras dice lo mismo que dice el real Aron Ralston, cuando el explica y cuando esta interpretando el suceso real) , peor en el caso de "Bernie" la única diferencia es que muchos personajes hacen eso en la película exceptuando los protagonistas. Lo que es algo bastante diferente en las películas basadas en hechos reales o mejor conocidas como películas biográficas.
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