Joy: El nombre del éxito

Una de las cintas que más esperaba para finales del 2015 (pero desgraciadamente en México llego hasta el 2016) era "Joy: El nombre del éxito", y es muy raro que esperara una cinta como esta ya que si les soy sincero David O. Russell no es un director que haya conseguido mi atención hacía sus cintas en los últimos años, y no es que piense que van a ser malas, pero pienso que van a ser películas que voy a ver, y inmediatamente después de verlas las voy a olvidar, claro, pienso verlas algún día pero tampoco estoy con tantas ganas de verlas. Pero la razón principal por la que quería ver "Joy: El nombre del éxito" era porque había tenido un trailer sensacional, cuando vi el trailer pensé que David O. Rusell nos iba a entregar la "Belleza Americana" del siglo veintiuno, y al ver las criticas de la cinta por parte de muchos críticos de cine importantes me esperaba una película que estuviera bien pero que terminara siendo olvidable, ya que no fue ni tan valorada como yo esperaba que lo fuera, ni tan premiada en los Oscars como yo esperaba que fuera. Ya que en rotten tomatoes consiguio a penas un 60% y muchos críticos de cine dijeron que la cinta era muy aburrida y no se sentía ni emoción ni alma en ella. Pero en esta crítica solo vengo a demostrarles mi opinión personal y nada más, ya que muy probablemente si a ti no te gusto esta cinta, no vas a estar muy de acuerdo con lo que yo voy a decir en esta crítica. Pero aun así, todo es cuestion de gustos personales, y muy probablemente a mi me gusto esta cinta ya que a mi me gustan los dramas en los que demuestran como debes hacerlo todo para vivir feliz. Porque de la manera más sincera posible les voy a mencionar que a mi "Joy: El nombre del éxito" me gusto bastante. Podría haber dicho así de simple que la cinta "me gusto", pero a mi no solo me gusto, a mi me gusto bastante, y hasta puedo decir que me fascino. Tal vez a la gente a la que no le gusten las cintas con un ritmo muy prendido que te deja sin aliento, no les va a gustar la cinta de David O. Russell, pero por suerte este no fue mi caso, ya que yo la sentí como una película con un ritmo que le queda muy bien a la trama de la cinta, ya que si hay algo que hizo que la cinta me haya gustado es que tiene una historia real que queda muy bien para una película de Hollywood, y de hecho la cinta aunque esta basada en hechos reales, es muy diferente a las demás cintas basadas en hechos reales que se han estrenado los últimos años, ya que aquí no tenemos al típico final con el cartel que dice lo que sucedio después y aquí no tenemos ni siquiera información de cuando sucedieron los hechos reales, lo que esta muy bien ya que al menos yo ya me sentía cansado de que salieran estos detalles en películas basadas en hechos reales, claro, hubieron ocasiones en las que funcionaron como en "Pacto Criminal", pero aun así en muchas ocasiones, estos detalles se sentieron muy forzados, como en la más reciente "Everest", lo que hace que la cinta de David O. Russell se sienta muy original en cuanto su guión. Y para la gente que disfrute los dramas de personas que hacen todo lo posible por conseguir dinero (de una manera legal), esta es una película que tienen que ver si o si, ya que es una cinta que le tocara el corazón a más de una persona sensible, claro, no los hara llorar pero les hara darse cuenta de como fue la vida para nuestra protagonista Joy en los 90, y de hecho es un personaje que no solo esta muy bien interpretado por Jennifer Lawrence (enserio se lucio con este papel), sino que también esta muy bien desarrollado en el guión de la cinta, porque en la cinta se demuestra como se pueden llegar a hacer cosas muy locas como las que hizo nuestra protagonista en esta cinta, con el principal motivo de ganar dinero y sobrevivir en Estados Unidos, ya que aquí demuestran lo dura que fue su vida, como es que paso por la separación de sus padres, como es que mantiene a sus hijos, a su madre y a su ex esposo (que quien sabe porque sigue viviendo con ella, nunca lo explican en la cinta), trabajando muy duro. Y aunque es una cinta muy entretenida que me dejo muy satisfecho, hay varias cosas que no me gustaron de la cinta y pienso que no puedo dejarlas desapercibidas solo porque la cinta me gusto, claro, estas cosas no afectan del todo a la cinta pero aun así deben de ser mencionadas. Hay personajes muy planos en la cinta que no solo no tienen desarrollo, sino que tampoco tienen emoción y se sienten como una tabla de madera (eso si hablamos de ellos como personajes ya que si hablamos de ellos de como son interpretados en la cinta ni hablar, son sensacionales), y aquí puedo poner como ejemplo al personaje de Bradley Cooper o el de Isabella Rosellini, claro, estan interpretados de una manera grandiosa por parte de los actores ya mencionados, pero aun así sigue siendo una pena que no los hayan desarrollado tan bien en el guión y los hayan dejado solo como personajes que están para demostrar como fue el suceso real, pero por suerte esto no sucedio con todos los personajes de la cinta ya que tenemos a personajes muy bien desarrollados como Joy, o la mejor amiga de la infancia de Joy, Jackie, hasta los padres de Joy interpretados por Robert De Niro y Virginia Madsen están muy bien desarrollados, pero desgraciadamente esto no le paso a todos los personajes de la cinta. Y el segundo detalle que no me gusto de la cinta fue el final, ya que se siente como un giro en la trama muy forzado, ya que pasan de estar muy mal, a estar de maravilla con un final feliz, y muy probablemente los guionistas pusieron ese final con el motivo de demostrar que fue lo que paso en la vida real, pero la manera en la que ejecutan el suceso en la cinta no funciona y se siente muy forzada. Pero de ahí en adelante, la cinta funciona como una de las mejores películas dramáticas del 2015, y muy probablemente de la década, pero claro, si hacemos una lista de las mejores cintas dramáticas de la década esta no estara ni de lejos en los primeros puestos, pero se merecera un puesto, ya que aunque no es una cinta excelente que va a ser recordada por toda la historia por su súper calidad, como drama funciona muy bien. Resumiendo, "Joy: El nombre del éxito", es una película muy entretenida con unas muy buenas actuaciones, una historia muy bien ejecutada, y un guión con mucho drama. Pero me gustaría decirle que la cinta aunque tenga sus momentos de comedia, no es ni de lejos una comedia dramática, ya que son muy contadas las partes en donde hay que reírse. Le doy un 7.

Crítica a Me and Earl and the Dying Girl (2015, Estados Unidos)

Yo me considero seguidor del cine independiente estadounidense, ya que es un cine que cualquiera podría pensar que a comparación del cine comercial estadounidense la única diferencia que tiene es las compañias que la producen son exageradamente diferentes, pero al final que resulta que por suerte no es así, y es un tipo de cine que siempre termina siendo cine diferente en cuanto aspectos como el guión, la trama, la manera en la que se cuenta la historia, etc, y me refiero a cintas como "Ghost World", "Mulholand Drive" (entre muchas otras cintas de Lynch como "Eraserhead" o "Corazón Salvaje"), "Pequeña Miss Sunshine", "Memento", "Reservoir Dogs", "Whiplash" y por supuesto mi película favorita de todos los tiempos, "Donnie Darko", (y para no excederme aun más de lo que ya me excedí con los ejemplos, por último hay que mencionar a "Drive" de Nicolas Winding Refn), y este año 2015 se estuvo hablando mucho de "Me and Earl and the Dying Girl", y mucha gente la recomendaba demasiado, tanto que parecía que era la obra maestra del cine independiente del 2015, ya que todos los años siempre se tiene una obra maestra del cine independiente estadounidense como el año pasado 2014 que tuvimos a "Whiplash", y sinceramente "Me and Earl and the Dying Girl" no se veía nada mal, y al decir que no se veía nada mal no me refiero a que las criticas eran las que hacían que fuera una cinta interesante, no, lo que yo quiero decir es que los trailers, los posters, y la trama en si eran muy llamativos, y al final supe que no me la podía perder por nada del mundo, y al final la vi, y tengo que decir algo; No es una película para todo el mundo, claro, es recomendable para la gente a la que le guste el buen cine y que cuando ve las películas se fija en detalles muy importantes como la manera de contar la historia, las actuaciones, etc, pero ojo, no estoy diciendo que si no eres un cinéfilo súper experimentado o un crítico de cine experto no la vas a disfrutar, simplemente digo que si no eres alguien que no sabe disfrutar todo tipo de cine como cine francés o cine con ideas diferentes, esta película no la vas a disfrutar para nada, ya que se te va a hacer cansada, aburrida, larga, y hasta un punto repetitiva; y no es que sea una cinta aburrida, solo quiero decir que la visión quizás vaya a ser diferente para la gente que ve solo cine comercial blockbuster, a comparación de la gente que no solo ve este tipo de cine.

La historia de "Me and Earl and the Dying Girl" se basa en un jóven que esta pasando por el último año de secundaria y es muy antisocial y según el, "no tiene amigos", aunque siempre se junta con Earl para hacer películas caseras, que son como parodias u homenajes a películas como "La naranja mecánica", "Ojos Bien Cerrados", "Terciopelo Azul", entre muchas otras cintas que ellos hacen. Pero todo va a cambiar para nuestro oven protagonista ya que va a tener que pasar tiempo con Rachel, una joven diagnosticada de leucemia, gracias a una plática de la madre de Rachel con la de nuestro joven protagonista.

Yo siempre trato de no juzgar a los jueces de los premios Oscar, claro, hay veces en las que creo que exageran a la hora de darle el premio (e incluso la nominación) de mejor película como cuando le dieron el premio Oscar a la mejor película a "Los infiltrados" o cuando le dieron la nominación a "Juno", ya que por más que me duela, es la opinión de los jueces, y juzgar una opinión es algo bastante inmaduro para un crítico de cine como yo, y algo que siempre trato de no hacer es decir que película quiero que este entre las nominadas en los Oscar, ya que algo que se y que puedo decir con toda seguridad es que no entiendo (ni entrenderé) las opiniones de los jurados de los Oscar, y tratar de tener la opinión de alguien es un insulto a ti mismo y a la palabra "subjetividad", pero yo creo, que "Me and Earl and the Dying Girl" es de ese tipo de películas que siempre están nominadas en los Oscar (refiriéndome al aspecto de películas independientes que están entre las nominadas como en todos los años que los de los premios Oscar nominan al menos a una película independiente estadounidense como el 2005 que nominaron a "Little Miss Sunshine" o el año pasado 2014 que nominaron a "Whiplash"), así que creo que es muy probable que "Me and Earl and the Dying Girl" vaya a ser la película independiente que va a conseguir (al menos) la nominación en la edición númer o 88 de los Oscar. Y sinceramente es difícil explicarlo ya que explicar como se siente ver "Me and Earl and the Dying Girl" se vuelve hasta un punto complicado, y lo más complicado es explicarlo de manera detallada. Y lo peor no es eso; lo peor es que si no se explica de manera detallada como se siente, tu comentario no va a ser entendible. Y no explicar la sensación que se siente al ver "Me and Earl and the Dying Girl" hace aun menos entendible tu crítica. Y lo dire así; explicar la sensación que se siente al ver la cinta ya mencionada (más de mil veces quizás) probablemente vaya a hacer sentir a los críticos cultos que estamos ante otra cinta de comedia dramática con un final manipulador que busca sacar lagrimas de la manera más exagerada posible como "Tan fuerte tan cerca" (que aun que no sea una comedia dramática cuenta como cinta manipuladora), lo que es una desgracia ya que, no es así. Así que diré lo bueno que tiene "Me and Earl and the Dying Girl" y después dire lo que la hace especial;  solo espero no quedarme corto con lo que voy a decir.

"Me and Earl and the Dying Girl" tiene: Buenas actuaciones, buenas escenas de drama, escenas muy emotivas, un final muy emotivo, buenas escenas de comedia, buena narrativa, personajes carismáticos e identificables, referencias a películas muy divertidas, ideas muy creativas e inteligentes y creo que ya es todo. Y tal vez esto no sea nada del otro mundo y quizas solo estamos ante una comedia dramática que consigue lo que promete pero que no pasara por pena ni gloria en la historia de este sub-género, pero la verdad es que esta cinta es más que una comedia dramática bien lograda, también es una cinta que tiene mucho para demostrar, ya que es una comedia dramática con la que te puedes reir, sentir triste (o llorar si eres alguien que se emociona mucho), identificarte, entretenerte, emocionarte, pasar un rato viendo cosas muy interesantes que definitivamente (y desgraciadamente) jamas veras en una película comercial estadounidense, y me gustaría extenderme, pero sinceramente siento que ya lo he dicho todo, pero para no quedarme corto (porque me ha pasado varias veces que después de hacer una crítica siento que me falto decir unas cuantas cosas), un pequeño resumen: "Me and Earl and the Dying Girl", es "El diario de un chico en apuros" (o cualquier otra película de jovenes con problemas sociales en la secundaria, de las que salen miles de ellas todos los años) pero 1000 veces más culta, inteligente, graciosa y esta muy bien hecha, ya que la película es por así decirlo, un homenaje hecho a todos los jovenes de secundaria que nunca conociste, por el hecho de que eran tan antisociales que nunca hablaron contigo, nunca te conocieron, y que en todos los años de escuela en los que estuvieron estudiando, solo tuvieron un misero amigo. Y con esto me refiero a que esta película habla un poco de lo triste que es este hecho para los jovenes antisociales, al demostrar como es la vida social de nuestro personaje principal. Y esto esta bastante bien ya que esto hace que "Me and Earl and the Dying Girl" sea una película que va a hacer reflexionar a la gente que la va a ver; sean adolescentes que cursan la secundaria, adultos, etc. Y en cuanto a la parte del homenaje al cine y a las referencias a películas también esta excelente ya que tiene referencias bastante cómicas como ya mencione tiene una referencia a "Blue Velvet" que aquí en vez de tener su título original que es "Blue Velvet" es "Brew Vervet" o "The 400 Bros" (parodia a "The 400 Blows") o "Eyes Wide Butt" (parodia a "Eyes Wide Shut") entre muchas otras referencias a películas bastante cómicas que tal vez no le hayan quedado como anillo a dedo a la trama de la película como punto extra quedaron muy bien haciendola una película que todos cinefilo de corazón va a disfrutar. Y creo que esos ya son todos los puntos (si nos referimos a aspectos un poco extras del guión de la cinta) a destacar.

Cuando tenemos a una película de comedia que es rara en su manera de causar gracia como "Maps to the stars" o "Corazón Salvaje" o hasta en "El gran Lebowski" es que tenemos a una película que no nos debemos de perder ya que en la actualidad la manera de causar gracia se ha reducido al nivel de que ahora vemos casi lo mismo siempre en muchas películas de comedia como en las típicas comedias juveniles de sexo o las películas que al final terminan por ser solo para niños en vez de ser cintas familiares, todas con casi el mismo humor tonto, y esta vez tenemos a "Me and Earl and the Dying Girl" que es una comedia dramática que por mi que ya es una de las mejores películas del año ya que es diferente, graciosa, emotiva, en fin, una película que cumple todo lo que promete e incluso entrega mucho mas. Un 8. Solo les aviso que si no saben disfrutar diferentes tipos de cine abstenganse de ella y mejor vayan a ver "Rápidos y Furiosos" o "Los Vengadores", que para ustedes esta ese cine.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.

Crítica a Pequeña Miss Sunshine (2006, Estados Unidos)

Yo siempre he visto con mala cara a los concursos de belleza (sean concursos infantiles como concursos de adultos al estilo miss universo), y al decir siempre me refiero a siempre, porque si mal no recuerdo a los seis años siempre me topaba con estupideces en televisión de concursos de belleza infantiles y siempre pensaba lo mismo ¿por qué? ¿que es lo que le pasa al mundo? Es que a mi me sorprendía (y me sigue sorprendiendo) la estupidez de la gente al tener una idea tan estúpida como lo es enseñarles a niñas muy pequeñas a vivir en la superficialidad y lavarles el cerebro con ideas tan estúpidas como "ser siempre la mejor" y "superar a las demás", aunque ya se que van a pensar que soy un "feminista" (aunque yo tengo lo de feminista lo que tiene "Los muertos del hambre" de cómica) que odia el mundo de los concursos de belleza pensando que es una cuestión de misoginia y machismo, piensen lo que piensen no es así, porque yo se (como creo que todo el mundo debe de saberlo) que las niñas (como las adultas en si) que participan en los concursos de belleza infantiles no lo hacen por gusto, lo hacen porque es una idea que les imponen día a día los adultos y la televisión y ellas (como acto seguido) creen que es buena idea estar en un concurso de belleza infantil por como es que tienen el cerebro lavado por parte de esa idea, porque como debe de saberlo todo el mundo, los niños repiten todo lo que hacen los adultos, y al leer unas cuantas criticas en donde se mencionaba que esta película era una crítica directa a lo que es el mundo de los concursos de belleza (los infantiles y los que son para adultos), sabía que no me podía perder "Pequeña Miss Sunshine", y pues ya vista la cinta, pienso que es hora de criticar a una película, que pienso que es mejor que ustedes la vean antes de leer esta crítica, no porque vaya a mencionar spoilers (no voy a destripar a la película para nada) sobre la película ni que vaya a contarles el final (o demás partes importantes de la cinta), si no porque voy a mencionar lo que hace a "Pequeña Miss Sunshine" una excelente película y voy a mencionar el porque de su encanto (y éxito con crítica y público), y a mi me gustaría que ustedes la vean primero para que ustedes se den cuenta de las razones del porque se que los puntos que la hacen fascinante les van a dejar la boca abierta, y si se los cuento, probablemente no les vaya a parecer una sorpresa (como me pareció a mi).

La trama de "Pequeña Miss Sunshine" se basa en una familia estadounidense muy disfuncional con un joven aspirante a piloto de avión que se ha decidido a no hablar hasta que pueda trabajar como piloto (agregando que tiene una admiración bastante grande por el filósofo Nietzsche), con unos padres que siempre les meten ideas muy sacadas de la televisión o ideas que se les imponen mucho a los estadounidenses desde la infancia (en fin, ideas muy típicas), un abuelo bastante loco al que le encanta la cocaína, la masturbación y como no podía faltar, el sexo, y luego tenemos a Olive, una niña que sueña con ganar el concurso de belleza llamado: Pequeña Miss Sunshine, la cosa es que al ella entrar en el concurso, los padres tendrán que hacer un largo viaje en carro para poder llegar al lugar en donde es el concurso de belleza.

Vamos con los puntos buenos, el primero es el inicio de la película del que creo que no mucha gente ha hablado, y este detalle al que no mucha gente le ha puesto atención me ha llevado a remarcarlo primero antes de cualquier otro detalle, porque el inicio de esta cinta se basa en hacer una crítica más que directa a la vida americana, pero aquí en vez de explicártelo con palabras te lo muestran, te muestran a las actitudes de los personajes, te muestran como viven, te muestran que es lo que hacen para ganarse la vida, y la crítica aquí se basa en burlarse de la tan mediocre vida que tienen los americanos, con sus trabajos, sus vicios, sus aspiraciones, es un inicio que te engancha a la película y que hace que sientas que estas viendo un trabajo del estilo "Belleza Americana" o "El club de la pelea", que se basa en una crítica directa a la estupidez de la vida americana. Las actuaciones, aquí se nota demasiado que estamos ante una película con un elenco de calidad, que probablemente no es que sea un elenco con actores que en todos sus trabajos han demostrado mucha calidad (exceptuando a Paul Dano que es un excelente actor en cualquier papel que le des), pero en esta película demuestran una calidad muy notable, y con esto incluimos a actores que se meten en sus papeles como Steve Carrell, Abigail Breslin, el ya mencionado Paul Dano, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, hasta el actor que aunque no sale en toda la película tiene una pequeña aparición Bryan Cranston lo hace bien, estos actores que conforman este elenco te hacen saber que estos actores nacieron para interpretar a estos personajes porque les quedan como anillo a dedo, interpretan bien a sus personajes en las escenas de drama y en las de comedia, porque estos actores apoyan al guión para causar emociones en esta cinta. Por cierto, Beth Grant también sale en esta película, haciendo un papel muy similar al que hizo en la cinta "Donnie Darko", y por supuesto, se luce en ese papel. La película es una comedia que a la hora de desarrollar la trama en base a la comedia es muy inteligente porque aquí todos los detalles (hasta el más mínimo) no están en esta cinta para rellenar las partes en las que los guionistas están faltos de ideas, todos los detalles están aquí para desarrollar a la película y para después hacer un chiste, como la escena de la revista porno, entre muchas otras. Hay unas escenas en las que el manejo de cámara esta muy bien porque se basa en el plano secuencia (al menos en unas escenas), lo que probablemente no pueda sorprender a unos, porque no es que sea la cosa más innovadora de la historia del cine ya que Emmanuel Lubezki ha utilizado un manejo de cámara bastante parecido y mucho antes de que se hiciera este filme, pero aun así con este detalle se nota que le pusieron un notable esfuerzo. El humor de esta cinta es bastante efectivo ya que se basa en la rareza de los personajes, claro, también podremos tomar en cuenta el hecho de que esta película también sirve como una sátira/comedia negra a la típica vida americana, pero cuando es hora de burlarse de la rareza de los personajes es en donde yo creo que se le pone más ganas y atención a lo que es la comedia, aun así, los dos detalles (la burla a la vida americana y la burla a la rareza de los personajes) son efectivos. Por último les puedo decir que la trama es bastante interesante y entretenida desde el inicio hasta el final.

La película tiene un punto negativo que claro, no arruina la esencia de la película, es demasiado visible y debe de ser mencionado. Hay escenas en las que se trata el recurso visual para explicar el porque de unas situaciones, y esto esta bastante bien, pero el problema es que también hay escenas en las que se utiliza este recurso, pero que es arruinado porque después se explica con palabras lo que esta sucediendo, y esto yo lo veo más que innecesario, porque aquí no estamos ante una película que utilice el modo narrativo y visual para explicar lo sucedido como "El lobo de Wall Street, y podría haber quedado más que perfecto si la película utilizara el recurso de la narración, pero como no lo usa, no sirve.

En resumen, me ha parecido una película fascinante, muy reflexiva, interesante, entretenida, bien actuada, bien dirigida, con un guión que contiene una crítica aunque un poco fuerte muy bien lograda a lo que son los concursos de belleza (los infantiles y para adultos) y a la típica vida americana. Si no te importo lo que dije al inicio y seguiste leyendo esta crítica, pues aunque te arruine la sorpresa que será ver esta cinta, te la recomiendo, y mucho. Le doy un 8.
Te ha hablado Ali-G y te deseo buenas noches.

Crítica a Boogie Nights: Juegos de placer (1997, Estados Unidos)

Senti mucha curiosidad por ver esta película, porque para los que no lo hayan notado, me encantan las películas de culto, y la mayoría de mis películas favoritas son puras películas de culto, y como esta película era de culto (y sorprendentemente no es de esas películas de culto tan malas que son buenas, y es considerada una obra maestra), y la historia era muy interesante, decidí ver "Boogie Nights", tenía muchas ganas de ver esta película, pero ahora siempre trato de bajar las expectativas y ver esta película, como si fueras a ver una película de la que no sabes que esperar de ella, porque luego si vez una película con muchas ganas probablemente te provoque una decepción muy grande. Algo por lo que me intereso esta película fue porque leí en una crítica que era una película que servía como una crítica a la pornografía y al mundo que lo rodea, y díganme, ¿cuántas películas que critiquen al mundo de la pornografía han visto? Probablemente han visto miles de millones, pero ¿cuántas estadounidenses? Exacto, muy contadas, porque la mayoría de las películas se basan en tomarse al mundo de la pornografía como algo genial y divertido, como en casi todas las películas de Seth Rogen, o "Jacuzzi al pasado 2", entre miles de ejemplos, así que era imposible no tener ganas de ver esta película. Además tengo que mencionar algo muy importante, el mundo de la pornografía me parece una mierda, ojo, no odio la pornografía en si porque pues, los productores tienen que ganarse la vida con algo, por más estúpida que sea la idea, triunfa, lo que realmente odio es el mundo que tiene detrás. Si, se que mucha gente me va a matar con los insultos en los comentarios por decir esto, pero tenía que decir mi opinión ¿no? Sería un placer que respeten mi opinión como yo respeto la suya.

"Boogie Nights" se basa en un joven de 17 años llamado Eddie Adams, conoce a Jack Horner, un director de cine porno que vio en Eddie una capacidad tremenda para salir en ese tipo de películas (porque tenía el pene muy grande según Jack), y tarde o temprano Eddie Adams en menos de un año enriqueció a Jack, ganando premios a mejor actor de películas para adultos, y siendo un éxito en criticas. Por cierto, Jack consiguió el apodo de Dirk Diggler.

Lo mejor de esta película sin duda es el elenco, Mark Wahlberg, Julianne Moore, Heather Graham, Burt Reynolds, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, William H. Macy, Don Cheadle, ya era de esperarse por el hecho de que el director de esta película es Paul Thomas Anderson, si, y algo por lo que podemos caracterizar a Anderson es porque sus películas siempre tienen un gran elenco, y por su gran dirección de actores, más a Mark Wahlberg, porque tu ya lo puedes identificar como un personaje destruido, cuando se enoja tu lo sientes, cuando esta triste tu lo sientes, cuando esta feliz, aunque sabes que esta destruido y que no debería estar feliz lo sientes.

La película capta muy bien lo que es el mundo de la pornografía, como es que destruye a la gente, como es que la pornografía no se toma a los seres humanos como personas, si no como simples objetos que deberían estar viviendo para el placer de la gente. Y ya se, mucha gente se estará molestando conmigo por decir esto y me van a llamar "feminazi", pero tengo que confesar que la pornografía no solo toma como objeto a la mujer, si no también al hombre, los hombres tienen que dar placer a las (o los) fanáticos o fanáticas de la pornografía, y las mujeres tienen que dar placer a los (o las) fanáticas o fanáticos de la pornografía, y la película critica este tema muy bien, encima como es que la gente al creer que se la pasan muy bien empiezan a perder el interés por su propio cuerpo y empiezan a hacer cualquier cosa con el, hay tienes a  Dirk Diggler drogándose de cocaína, y no solo eso, si no que ya ni se preocupan por su vida, porque como ya cumplieron todo su cometido de ser un éxito en la pornografía, no les importa si dañan su vida personal, ahí tienes a Juliane Moore llevando a su hijo a un lugar de filmación de pornografía.

La película se basa en los años 70, y retrata muy bien lo que era esa época, con la vestimenta, la ambientación de los lugares, la música, los personajes, que hasta cuando se nota la cámara grabando pornografía tienen la definición de como eran las películas por ahí en los 70.

El manejo de cámara esta muy bien porque claro, "Boogie Nights: Juegos de placer" no es la definición completa de la palabra plano secuencia, pero en unas escenas se utiliza este método de seguir a los personajes, de una manera muy interesante que en parte apoya a la trama para seguir con el interés que le agarras al inicio de la cinta, porque el manejo de la cámara esta utilizado para apoyar al guión en lo que es seguir a los personajes demostrando cada vez más (no solo a los personajes en si) a los lugares en los que los personajes se ven metidos que te hace saber más y más en que mundo están viviendo.

En resumen "Boogie Nights: Juegos de placer" es genial, una película bastante deprimente hay que mencionar, pero muy reflexiva, y si bien al final tiene un tono muy alegre, representa algo muy triste y oscuro, sin duda les recomiendo demasiado "Boogie Nights: Juegos de placer", y le pongo un 9. Si, un 9, ya se que yo siempre les pongo un 8 a películas de este calibre, pero esta me ha encantado y se las recomiendo demasiado, y si, le puse un 9, porque trata un tema muy original (al menos el trato que le dan que no es muy típico en películas estadounidenses) y es muy reflexiva, si te gustan películas al estilo "El lobo de Wall Street" esta no te la puedes perder (que si bien tienen bastantes diferencias, tratan el tema de los excesos, si saben a lo que me refiero).
Te ha hablado Ali G y te deseo, buenas noches.

Crítica a Bernie (2012, Estados Unidos)

"Bernie" es una película basada en hechos reales un poco diferente a las películas basadas en hechos reales que nos podemos encontrar (de todas la historia, no solo de la actualidad), por el hecho es que es una película un poco parecida a la serie del 2005 (que termino en el 2012) "Sobreviví", una serie documental en donde cada capítulo nos contaban una historia real de personas que estuvieron en momentos de vida o muerte, las personas que llegaron a sobrevivir en esos momentos contaban (por experiencia) como es que fueron los sucesos y como sobrevivieron, y para darles una idea a los espectadores de como fue todo (además de las explicaciones que dan los supervivientes) nos muestran a actores interpretando a las personas reales y como fue lo sucedido, es como si Aron Ralston estuviera explicando como fue lo que sufrió con esa roca en su brazo mientras pasan escenas de la película de "127 horas" (película que se basa en lo que sucedió con Aron Ralston y la piedra en su brazo) pero en el caso de "Bernie" todos están actuando, por ejemplo, si en la serie "Sobreviví" hubiera habido un episodio en donde salia Aron Ralston explicando como es que se le quedo atrapado su brazo en esa roca (no se si hay un capitulo así pero si lo hubiera seria un placer que lo comentaran) pero en vez de que saliera Aron Ralston explicando lo sucedido sale James Franco interpretando a Aron Ralston mientras pasan vídeos de James Franco interpretando a Aron Ralston en el suceso de su brazo (mientras dice lo mismo que dice el real Aron Ralston, cuando el explica y cuando esta interpretando el suceso real) , peor en el caso de "Bernie" la única diferencia es que muchos personajes hacen eso en la película exceptuando los protagonistas. Lo que es algo bastante diferente en las películas basadas en hechos reales o mejor conocidas como películas biográficas.

Crítica a Ladrones de la fama (2013, Estados Unidos)

¿Nunca les ha pasado que tienen muchas ganas de ver una película aunque mucha gente dice que es muy mala?

Bueno, esto me sucedió con "Ladrones de la fama", el trailer de la película me convenció bastante, y la historia me parecía bastante interesante, y es que tenia bastantes ganas de verla a pesar de que tenia pésimas criticas, pero la verdad la película llamo bastante mi atención por tres cosas.

1-Esta dirigida y escrita por Sofia Coppola, que dirigió y escribió Lost in Translation (si quieren saber mi opinión sobre esa película pueden ver mi crítica: http://blogspotdecine.blogspot.mx/2015/04/critica-lost-in-traslation-2003.html)

2-Estaba basada en hechos reales.

3-La historia es bastante llamativa.

Crítica a Lost in translation (2003, Estados Unidos)

Por suerte hoy tengo el día libre de exámenes, así que sin más, hay que aprovechar esta oportunidad que tengo para hacerle una crítica bastante especial a una película que creo que muchas personas deben de conocer, y en esta crítica voy a tratar de evitar decir gilipolleces como siempre las digo, porque en parte esta crítica pienso que debemos de tomárnosla un poco enserio como la de "Gran Torino", en la que no pasaba la mayoría del tiempo diciendo tonterías como lo hago en otras críticas como en la de "Una loca película de vampiros" porque cuando les hable sobre "Gran Torino" analizaba a una película que debía de ser tomada enserio y si quieren saber porque, fácilmente pueden picarle a esta dirección y les abrirá la pagina de la crítica a "Gran Torino" que por cierto, fue la primera crítica a una película que hice en el blog de "Prepárate para la película" que recuerdos.

http://blogspotdecine.blogspot.mx/2015/02/critica-gran-torino-2008.html

Crítica a A propósito de Llewyn Davis (2013, Estados Unidos)

Los hermanos Coen, "Joel David Coen" y "Ethan Jesse Coen" hacen películas a las que les tengo interés como, "¿Donde estas hermano?" o "The serious man" y bueno pues las únicas películas que he tenido oportunidad de ver son la película que voy a criticar hoy ("Inside Llewyn Davis") y "Fargo", y hoy voy a aprovechar que estoy hablando de estos dos directores para hacer un pequeño comentario sobre "Fargo"

Crítica a American Beauty (1999, Estados Unidos)

Hoy mas que tomarme una crítica a esta película les quiero mostrar algo, que es necesario hacer para hablar de una película de los 90 como American Beauty. Los 5 pasos que necesitas tomar para cambiar tu vida como Kevin Spacey en esta película Keanu Reeves en "Matrix" o Edward Norton en "El club de la pelea". Aqui van los pasos, si los sigues probablemente seas un ser despreciable y vayas a tener problemas con todos, pero ¿quieres un cambio de vida, no?

1- Júntate con la amiga mas ingenua de tu hija, y abusa sexualmente de ella.

2- Pídele al tipo mas problemático de tu cuadra un poco de droga.

3- En ves de golpear a tu esposa o romper la relación que tienes con ella, pórtate como un cabrón y síguela a todos lados.

4- Molesta a tu jefe con sus gustos personales y errores del pasado.

5- Si tienes cortinas en tus ventanas, no las uses, como quiera debe de importarte un carajo la privacidad ¿no?

Y eso. Es American Beauty. ¿Quieren mas spoilers?

Crítica a Tiempos Modernos (1936, Estados Unidos)

Es hora de criticar lo que no es un secreto, que es una de mis 15 películas favoritas: Tiempos Modernos, de Charles Chaplin, quien hizo una cosa que nadie ha hecho en lo que yo sé de cine, hacer una buena comedia que mantenga su encanto durante toda la película mientras nos da una historia muy bien contada. Yo sólo he visto tres películas de Chaplin: El Circo, Luces de la ciudad y ésta.